Artificial Intelligence: explorations from Experimental Design

Dos proyectos realizados en el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto de Elisava (2019-20), concretamente en el Postgrado en Concepto de Producto, están seleccionados para la próxima edición de los Premios Ei! Professional Edition de Elisava.

La temática del Proyecto de Investigación de esta convocatoria trataba sobre Inteligencia Artificial y Diseño.

"La concurrencia de Inteligencia Artificial (AI), Internet de las Cosas (IoT), BigData y 5G, en  aparatos, instrumentos o simples objetos de nuestro entorno, tendrá unos efectos de interacción y convivencia aún imprevisibles. En la presente edición del Postgrado en Concepto de Producto y como tema del Proyecto de Investigación, buscamos anticipar algunas situaciones que se darán en el proyecto de diseño de los nuevos productos que incorporen todas estas tecnologías. Mediante el Diseño Experimental, que sirve para aprender sobre formas y funcionalidades, los estudiantes plantearán conceptos alrededor de una gran diversidad de temas que se expondrán en la Sala C del Disseny Hub Barcelona".

Los proyectos seleccionados son:

BEEZ de Jessica Uribe. Como la AI incorporada en sus panales puede aportar soluciones a los problemas actuales que tienen las abejas.

B.houp de Cristina Tomàs. ¿Cómo sería un dispositivo que mediante Inteligencia Artificial ayudara a los Centros de Atención Primaria al diagnóstico de abusos sexuales durante la primera infancia?

Mucha suerte!

El Proyecto de Investigación se realiza individualmente y permite estudiar un caso en concreto para adquirir competencias de investigación en diseño, en la elaboración de memorias científicas y en la organización de exposiciones divulgativas. El resultado final del proyecto deberá permitir a su autor/a demostrar un conocimiento en el ámbito de estudio y el material resultante (memoria de investigación, maqueta expositiva y póster de presentación) le acreditarán en este ámbito para que le resulte útil como referencia. En esta nueva edición se debe diseñar un objeto que sirva de ejemplo de los valores que deben tener los nuevos productos de consumo para ser coherentes con la situación del entono en que vivimos y a la que hace referencia el título del proyecto: La época del ‘Antropoceno’.

Josep Puig
Director del Postgrado en Concepto de Producto

Cada época tiene sus emergencias, y en la actualidad el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o la toxicidad son problemas de primer orden que urgen afrontar de manera definitiva. Pero también pobreza cronificada que afecta a grandes capas de la población mundial, la híper-población y el desbocamiento de las economías emergentes o la pérdida de derechos en las sociedades occidentales son retos ineludibles y que definen muy bien esta era convulsa que ya comienza a consolidarse bajo el término de Antropoceno. Una terminología, eminentemente provocadora para la comunidad científica, con la que en el año 2000 el Nobel de química Paul Crutzen quiso llamar la atención sobre la mayor consecuencia de las acciones humanas sobre el estado del planeta que las de la propia fuerza de la Naturaleza. Por eso es imprescindible que, como diseñadores y habitantes de la Tierra, contemos una honda cultura de producto, conocimiento científico y social, no necesariamente académico, pero si profundamente crítico y riguroso que permita discernir lo trascendente. Si al menos 1 de cada 10 diseñadores se aleja del mainstream y proponen soluciones que van más allá de lo establecido y de la lógica de beneficio directo del mercado, el poder transformador del diseño podría cambiar radicalmente la sociedad en que vivimos.

J. F. Lopez-Aguilar
OiKo, Design Office

1. Según el diccionario de la RAE, consecuencia es: f. Correspondencia entre los principios que profesa una persona y su conducta.2. El concepto de ‘Antropoceno’ está obviamente ligado al de “cambio global”, como se conoce al conjunto de cambios ambientales derivados de las actividades humanas sobre el planeta; pero mientras este concepto hace referencia principalmente al funcionamiento del Sistema Tierra (dinámica atmosférica, cambio climático, ciclos biogeoquímicos, contaminación, etc.) el ‘Antropoceno’ se refiere a la expresión geológica de tal cambio.Rull, V. (2018) “El Antropoceno”. p.9. CSIC. Madrid.

SUMMER DESIGN FICTION: RECALLING THE MUDIC EXPERIENCE

Recientemente ha finalizado el Máster Universitario en Diseño y Comunicación que he cursado en Elisava como paso imprescindible para iniciar la senda del doctorado. Ha sido una situación curiosa y enormemente gratificante poder compartir curso con compañeros, jóvenes ellas y ellos, de diferentes países latinoamericanos y de otras ciudades de España y de Europa. Volver a estar “al otro lado” de la clase también ha sido una experiencia valiosa para ver cómo se siente y que pasa en el rol del estudiante. Experimentarlo es lo mejor para conocer la realidad.

También hemos conocido a unos profesores que nos han aportado conocimientos y puntos de vista sobre la situación del diseño y de la sociedad que, desde el ámbito académico, está bien analizar. Entre ellos quiero destacar a Carla Boserman y Efrain Foglia que, desde la asignatura FUTURNET, hemos trabajado desde el ámbito de design fiction para proponer escenarios de futuro mediatizados por Internet.

Las imágenes de este comentario hacen referencia a un ejercicio mío, de la mencionada asignatura, donde imaginaba una noticia del futuro que hacía referencia a la situación verosímil de la desmaterialización de los objetos de uso en clave de Diseño Especulativo.

Buen Verano!

Museu del Disseny de Barcelona Interview

"Art Still has scope to be involved in different areas of cociety"

Fotos: Francesc Comallonga

Más que una cuestión de estilo: por una nueva Bauhaus del S.XXI

 

La visita que me hizo un equipo de estudiantes del Master of Research for Design and Innovation de Elisava para conocer mi opinión sobre el futuro del diseño me ha servido para refrescar mi punto de vista al respecto. Estas situaciones espontáneas son estimulantes ya que permiten revisar y actualizar opiniones formadas a lo largo tiempo ya que, sin darnos cuenta,  quedan cómodamente desfasadas.

Sobre la situación actual de las tendencias opiné que era un momento totalmente ecléctico. La normalización y estandarización de la actividad ha relajado el debate sobre ismos y corrientes. La prolífica incorporación de nuevas generaciones de profesionales formados desde una base de cultura proyectual diversa, con coordenadas más internacionales y con un discurso teórico entre poético y pragmático, han trufado el panorama con diferentes tendencias que van desde las neo-artesanales, digital-disruptivas, poético-conceptuales, tecno-sofisticadas, ingenio-sostenibles, etc…

En nuestros días el diseñador, frente a como lo habíamos entendido hasta ahora, queda descolocado por diversas causas. Algunas de sus funciones podrán ser ofrecidas mediante aplicaciones algorítmicas y decodificaciones del hecho creativo, al menos en este sentido se está investigando. En un escenario próximo, con las facilidades que proporcionan las tecnologías digitales para la práctica de esta actividad, la economía colaborativa, el open-source, la co-creación, la autoproducción, etc… producirán un diseño con un estándar y una calidad media que será muy bien aceptado por la mayoría de los usuarios. Es llamativo el título del último libro de Ezio Manzini, que publica en castellano la Editorial Experimenta, “Cuando todos diseñan”. En poco tiempo hemos pasado del “diseño elitista de autor” al “diseño para todos” y finalmente a “todos somos diseñadores”. No sé si diseñar era un objetivo y una aspiración de todo el mundo aunque no discuto las bondades de practicarlo de manera generalizada.

La creación de nuevas especialidades del diseño que surgen para dar respuesta a los retos científicos y tecnológicos, junto con el declive de las humanidades en la Universidad, vaticinan un futuro marcado por un contenido formal aséptico y más bien frío. Véase sino la interesante exposición “+Humans El futuro de nuestra especie en el CCCB”. Los ejemplos del diseño tecnológico que se nos muestran tienen una estética que produce cierto desasosiego. Estética es por otro lado una palabra que prácticamente ya no citan los nuevos diseñadores, ni raramente los nuevos programas de estudios.

Con todo creo que es posible una redefinición de la disciplina que ubique al diseñador en un rol de especialista de la forma con criterios solventes sobre usabilidades y temas de estilo. Estilo esta otra palabra tan denostada y que solo habita ya en el mundo del diseño de automoción. Este diseñador reformulado se moverá con soltura y autoridad entre las diferentes tendencias globales para decidir y seleccionar con un criterio híbrido, remasterizado del Movimiento Moderno y asimilando las nuevas situaciones tecnológicas y sociales. Ser depositario de una amplia formación cultural personalizará sus aportaciones.

Ya hace bastantes años el Director General de Epson España visitó Elisava e impartió una conferencia muy motivadora a los estudiantes de diseño industrial. En un momento dado mencionó que al departamento de diseño de su empresa le llamaban el de la cosmética del producto. Esperemos que las nuevas coordenadas de la disciplina no olviden las humanidades para que su aportación formal sobre el producto no quede reducida a un simple acto de maquillaje. Estoy convencido de que urge una nueva Bauhaus para el s.XXI.

(Fotos: de las exposiciones L'Essence du beau e Hypervital. Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2015)

Un negocio de nuestro tiempo

¿Qué podemos aportar después de muchos años ejerciendo la labor docente? La experiencia es un valor que, en la actividad del diseño como en otros muchos sectores, ha quedado en un amable segundo plano. Otros recursos tangibles e intangibles han emergido y se han convertido en factores determinantes a la hora de decidir o de otorgar responsabilidades. Cada año cuando me encuentro realizando tutorías para proyectos de final de grado, en aquel momento que estudiantes brillantes, normales y mediocres afrontan la recta final de sus estudios, observas fenómenos que se repiten una y otra vez. Gente muy centrada eligiendo unos temas rebuscados, raros, incluso extraños a su propia trayectoria, como si el proyecto final fuera sublimación y catarsis al mismo tiempo. Los temores y la ansiedad por acabar afloran y convergen en un momento en que debería reinar la serenidad y claridad de miras para poder proceder con eficacia. Otros estudiantes se autoimponen retos imposibles que su sola evocación ya les colapsa. En esta situación es cuando actúa el propio archivo imaginario de cientos de proyectos oídos, discutidos y analizados, conjugados con la experiencia profesional y que te permiten destilar una observación, una propuesta o una sugerencia que por su espontaneidad, a veces incluso para sorpresa mutua, sirve de alivio y estímulo eficaz a quién la recibe. Este bagaje acumulado va siendo sustituido en las escuelas por otros atributos, no menos importantes, pero no exclusivos ni infalibles. La maquinaria académica, con sus jerarquías, títulos, valores y rituales (antiguos y modernos) tiende a devaluar todo el contenido que no sea fruto de su misma carne. La Universidad acabará de experimentar la pérdida de todo un tipo conocimiento no recogido en sus actas y protocolos. Será demasiado tarde y este es solamente uno de los muchos problemas que sufre, probablemente no es el más perceptible ni acuciante. De igual manera que se desprende la brillante declaración del Ministro de Industria sobre que se debe reindustrializar España. No se trata solamente de crear industrias o facilitar su asentamiento. El conocimiento perdido con la deslocalización, cierre, dispersión y jubilación de técnicos y operarios, experimentados y cualificados, durante estas últimas décadas no podrá restablecerse hasta mucho tiempo después de esta pretendida reinstauración industrial. La experiencia necesita tiempo, repetición y acumulación. Ante este panorama el anuncio que reproducimos en la imagen es una propuesta sugerente de nuevos modelos de negocio en el ámbito docente que aprovechan recursos y experiencia. ¡Quizás se trata de una buena idea!

DEL" JUST-IN-TIME" AL " JUST-IN-NEED"

Empieza el nuevo curso y no me refiero únicamente al académico sino también al profesional. Otoño volverá a tomar el pulso de la actividad tanto por lo que se refiere al plano cultural como a las estrategias que preparan las empresas para el nuevo ejercicio.  

Propongo algunos temas que se irán desarrollando en próximas entradas y que también trataremos en el Postgrado en Concepto de Producto de Elisava. Son cuestiones que creo afectaran a la industria, al desarrollo de la profesión y, en consecuencia, a la configuración de nuevos productos.

 La Postcrisis: nada será igual que antes. La situación se normalizará lo que no significa recuperar niveles de antes de 2009. Esta crisis también podría merecer el título de la novela de R.Graves: “adiós a todo eso”. Se dirá que lo hemos superado pero habrá un enfriamiento y las referencias anteriores serán juzgadas como un despropósito.

El Just-in-need puede ser un concepto del que se empiece a hablar. No lo he sacado de ningún sitio y buscado en google tampoco lo he encontrado. Parece un procedimiento lógico acorde con los tiempos de postcrisis en los que entraremos dentro de poco, o dentro de no tanto. Se tenderá a producir y distribuir en función de lo que se necesite, no es lo mismo que en función de la demanda. La necesidad la determinarán otros parámetros.

Nueva racionalidad: el estilo del diseño desapercibido. Se han cometido excesos formales, retóricos, se ha sobreactuado, en definitiva, estamos en una época de diseño manierista y recalentado. Próximamente puede aparecer un estilo para una “nueva era de los objetos”, que no se noten "tocados" por el diseñador. Que su forma sea "natural y directa", pero que a pesar de esta sutilidad comuniquen que no hay otra forma mejor para ellos.

 Open design: un territorio para explorar. Ya he tratado recientemente este tema y lo cito solamente como recordatorio. Internet, la nube, el universo digital, etc... Una cita de Quentin Hardy en el NYT International: “Puedes imaginarte un mundo sin Windows, pero no sin la Red, por lo que parece la nube no puede desaparecer (…) estamos a mitad del camino del punto al que se dirige el mundo”. Toda una invitación al viaje y a la experimentación.

Veremos si a medida que avance el curso vamos perfilando algo más estos conceptos.

(La foto es de la lámpara Morris que diseñamos con Josep Novell a principios de los noventa. Un homenaje a William Morris, va bien revisitarlo de vez en cuando)

Recuperando los Métodos de diseño de Ch.Jones

Hace poco preparando material para unas clases en las que expongo algunas técnicas de creatividad para obtener conceptos de nuevos productos, he vuelto a consultar el libro “Métodos de diseño” de Christopher Jones que tenía arrinconado en la biblioteca desde los años que estudiaba diseño. El libro nos fue recomendado por Josep Mª Martínez Serra, ingeniero en SEAT, en aquellos tiempos profesor de ergonomía en Elisava.

Al repasar sus páginas me ha sorprendido comprobar que muchos de los métodos que exponía Jones en su obra, la edición inglesa es de 1970, son de plena actualidad en nuestros días. En 1975 se publica la edición española y no me consta que tuviera mucha difusión. Pocos años después  me llegó el rumor de que su autor había hecho autocrítica con la idea de que el diseño podía plantearse a partir de un repertorio de métodos como los publicados en su libro. Yo también me había apuntado al carro de la crítica y desaconsejaba el libro por este mismo motivo. Retomando su lectura he quedado sorprendido por la coincidencia de las técnicas expuestas con las que se emplean ahora los equipos creativos especializadas en innovación,  co-creación y demás y puestas en circulación por estudios como Ideo, Smart y otros.

Quizás el problema fue el título Design Methods. Seed of human futures y que en español quedó como “Métodos de diseño”, que de haberse llamado técnicas de creatividad o recursos creativos para el diseño no hubiese parecido que con los métodos que ofrecía se quería instrumentalizar la creatividad del diseño. En cualquier caso y visto ahora es un texto para recuperar. Han aparecido nuevas técnicas que pueden sumarse a las del libro, pero visto treinta años después creo que C. Jones se anticipó con sus propuestas  para facilitar la solución de problemas complejos del diseño. Un reconocimiento que más vale tarde que nunca. 

Ficha: Jones, C. (1976) "Métodos de diseño". Ed. Gustavo Gili, S.A. Barcelona

  

Diseño de Joyería Alternativa

En Marzo empieza la primera edición del Postgrado en Diseño de Joyería Alternativa en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Una oportunidad para iniciarse en el diseño con materiales no preciosos, con criterios de diseño de producto y encauzar estrategias de branding, packaging, retail, fabricación aditiva, fotografía, etc...de la mano del prestigioso diseñador y joyero Ramón Oriol y co-dirigido por un servidor.

Materiales a la carta

Imagen del curso de verano que dirigimos con Javier Peña, Director de Mater, en Elisava. Una semana para experimentar sobre nuevos productos con materiales de última generación y para formular la receta de otros aún no existentes. Una opción refrescante mediante el diseño conceptual.