lunes, 19 de junio de 2017

Design Attitudes: midiendo la creatividad en colores


El pasado sábado 10 de Junio en Elisava tuvo lugar el evento Design Attitudes, organizado por Elisava Alumni y dirigido por Laura Clèries Directora de Elisava Research. Se contó con las ponencias de exalumnos que ocupan cargos relevantes en empresas como SEAT, LEGO, MEDIAPRO, ÀNIMA, etc.. y se realizó el experimento de medir la actitud o actitudes que tenemos cada uno de nosotros como diseñadores de entre estas cuatro: Conscious, Engaged, Rebel, Resilient.  

En el camino de decodificar la creatividad, este experimento muy bien resuelto con el dispositivo lumínico, ha sido un primer paso realizado en directo y en un evento multitudinario. En mi caso salió un perfil bastante equilibrado con un poco de todo, a pesar de que, de buen inicio, yo me había postulado como Conscious (!?¡). Ha sido curioso participar en este evento!

viernes, 6 de enero de 2017

Reivindicación de lo No Diseñado o hacia un Diseño Imperceptible


(Explorando otras realidades por si la que vemos no nos convence. Con el regalo de unas gafas de realidad virtual)

Empieza el año y leo un artículo de Xavier Monteys en El País del jueves 5 “Churros necesarios” donde reivindica los puestos de churros ambulantes, las tradicionales churrerías equipadas en una furgoneta o remolque. Instalaciones por las cuales, como dice el autor, nunca ha pasado el diseño, tipografías de western, con nombres populares, colores básicos, luces fluorescentes, una nota de chillona vulgaridad urbana, etc…Constituye una interesante reflexión sobre la saturación y la artificialidad a que puede llegar en nuestro contexto un uso excesivo de fórmulas de diseño aplicadas desmesuradamente a todo lo cotidiano. Es cierto que cuando vemos, por ejemplo, según que tipos de establecimientos, formalmente muy intervenidos, nos suenan a postizos y que encima serán caros. Cuando la intervención del diseño se vuelve demasiado perceptible se sobreactua y el resultado pierde espontaneidad. Y esto puede conducir a la saturación y al rechazo. Sería una verdadera lástima perder todo lo andado solamente por hastío.
Hace unos años para la revista Barcelona Metrópolis Mediterránea escribí un artículo titulado ¿Demasiado diseño? donde intentaba incidir sobre este tema separando lo que vemos aparente, entre lo diseñado, frente a lo que queda por resolver y, lo segundo es una lista muy grande. Quedan muchísimas cosas para diseñar bien y muchísimas más que aún tienen que llegar. Muchas de estas cosas están relacionadas con la interacción cotidiana con los dispositivos, incluso en los tan comunes como los teléfonos móviles (si, si, que parecen sencillos de usar pero siguen siendo un gran problema para muchas generaciones de usuarios..), los controles de los ascensores, de los termostatos domésticos, dispositivos electrónicos de los automóviles, de electrodomésticos, etc.

La formalización aparente y banal no es diseño o, en cualquier caso, no es buen diseño. La empatía que nos producen algunos objetos cuya utilidad y cuya estética ha conseguido un buen equilibrio es entrañable. Recientemente han otorgado la Medalla al Mérito de las Bellas Artes a Miguel Milá, diseñador de la lámpara TMC, un buen ejemplo de esto a lo que me estoy refiriendo. Desde aquí mi enhorabuena!. Y esta es la fórmula antigua con la que estudiamos muchas generaciones de diseñadores. Ahora que todo es tecnología y nuevas formas de negocio, que no está muy de moda hablar de estética de la forma y de funciones sencillas e ingeniosas, puede ser un buen momento de revisar los fundamentos clásicos del diseño para iniciar el año.

lunes, 24 de octubre de 2016

El taburete Frenesí en Star Trek



En el Salón du Meuble de París de 1986 la empresa del País Vasco AKABA presentó su primera colección con los diseñadores Miguel Angel Ciganda, Eduard Samsó, Javier Mariscal- Pepe Cortés, Gabi Teixidó y Transatlántic. En París se expuso por primera vez la versión comercial del Taburete Frenesí de Ramon Benedito, Lluís Morillas y Josep Puig.Viajé a dicha feria junto a Juli Capella, por aquel entonces director con Quim Larrea, de la revista De Diseño. Ahora se cumplen 30 años de todo aquello. 

En otro sentido la información que me facilitó en su día mi hermano Oriol me ha permitido encontrar que el taburete había aparecido en la serie de televisión de Star Trek. He podido reunir unas cuantas imágenes del vídeo de un capítulo de la serie, de dibujos preparatorios y otros detalles. El taburete Frenesí ahora también consta en el repertorio del diseño-ficción de la mítica serie. Resulta que, sin saberlo, llevamos treinta años navegando por el hiper-espacio….

(la foto del interior de la nave es de Paramount Pictures Corporation)

miércoles, 24 de agosto de 2016

"Appointment in Melbourne" a Transatlantic premonition in 1983




About 33 years ago with the group Transatlantic write and publish the story "Appointment in Melbourne" where anticipated on the virtuality of objects for use by software "holographic solidification". Now we are close to this situation is reality and lead to a new situation for the design and manufacture of products. The digital world and virtual reality will be the instruments.





miércoles, 3 de agosto de 2016

SILICON VALLEY EN LA ABADÍA (CUENTO DE VERANO)





"Cada dia se aproximarán más la vida real y la virtual"
Vinton Cerf

Nunca tendremos la concentración de talento, conocimiento y recursos de innovación como se puede encontrar hoy por hoy en Silicon Valley. Ahora, cuando una simple aplicación de realidad aumentada en el Pokémon Go ha generado una reacción colectiva notable, es el momento propicio para explorar la dimensión virtual de la tecnología digital y llega la hora de revisar nuestro rico know-how sobre el tema. 

Contamos con especialistas de primera magnitud, en percepciones de mundos virtuales, procedentes de la tradición mística que va de Ramon Llull hasta San Juan de la Cruz. El handicap es que hace siglos que desaparecieron. Por fortuna dejaron textos y contamos con abundante literatura en la que detallan sus visiones, las experiencias que tuvieron y, en algunos casos, constituyen buenos tutoriales para iniciarse en la experiencia visionaria. En los monasterios, por el tipo de vida que se lleva a cabo, ha sido normal la yuxtaposición de la realidad cotidiana con la experiencia mística fruto de la vida contemplativa reforzada con ayunos, cantos, meditaciones y con las imágenes en la arquitectura y las esculturas piadosas, así lo menciona Aldous Huxley en su libro "Las puertas de la percepción". Los claustros, por ejemplo, pueden ser antecesores de los platós digitales donde recrear ideales paisajes artificiales.

Será interesante consultar algunos de estos libros y encontrar detalles sobre las exploraciones llevadas a cabo por lugares de conexión de la vida real con la dimensión virtual: paisajes sublimados, interiores sorprendentes, objetos transfigurados y otras sensaciones cuya presencia en nuestra vida cotidiana será cada vez más frecuente debido a las últimas aportaciones de la industria digital y de las TIC.  


“Con el monasterio a la vista me siento próximo
 a vislumbrar lugares virtuales explorados 
cinco siglos atrás por monjes y ascetas, 
auténticos visionarios pre-digitales”

Buen verano!

Fotos: 
1. Claustro de Santa Maria de Lluçà. 
2. Detalle del proyecto de instalación de un florero virtual.


lunes, 7 de diciembre de 2015

Más que una cuestión de estilo: por una nueva Bauhaus del S.XXI


 
La visita que me hizo un equipo de estudiantes del Master of Research for Design and Innovation de Elisava para conocer mi opinión sobre el futuro del diseño me ha servido para refrescar mi punto de vista al respecto. Estas situaciones espontáneas son estimulantes ya que permiten revisar y actualizar opiniones formadas a lo largo tiempo ya que, sin darnos cuenta,  quedan cómodamente desfasadas.

Sobre la situación actual de las tendencias opiné que era un momento totalmente ecléctico. La normalización y estandarización de la actividad ha relajado el debate sobre ismos y corrientes. La prolífica incorporación de nuevas generaciones de profesionales formados desde una base de cultura proyectual diversa, con coordenadas más internacionales y con un discurso teórico entre poético y pragmático, han trufado el panorama con diferentes tendencias que van desde las neo-artesanales, digital-disruptivas, poético-conceptuales, tecno-sofisticadas, ingenio-sostenibles, etc…

En nuestros días el diseñador, frente a como lo habíamos entendido hasta ahora, queda descolocado por diversas causas. Algunas de sus funciones podrán ser ofrecidas mediante aplicaciones algorítmicas y decodificaciones del hecho creativo, al menos en este sentido se está investigando. En un escenario próximo, con las facilidades que proporcionan las tecnologías digitales para la práctica de esta actividad, la economía colaborativa, el open-source, la co-creación, la autoproducción, etc… producirán un diseño con un estándar y una calidad media que será muy bien aceptado por la mayoría de los usuarios. Es llamativo el título del último libro de Ezio Manzini, que publica en castellano la Editorial Experimenta, “Cuando todos diseñan”. En poco tiempo hemos pasado del “diseño elitista de autor” al “diseño para todos” y finalmente a “todos somos diseñadores”. No sé si diseñar era un objetivo y una aspiración de todo el mundo aunque no discuto las bondades de practicarlo de manera generalizada.

La creación de nuevas especialidades del diseño que surgen para dar respuesta a los retos científicos y tecnológicos, junto con el declive de las humanidades en la Universidad, vaticinan un futuro marcado por un contenido formal aséptico y más bien frío. Véase sino la interesante exposición “+Humans El futuro de nuestra especie en el CCCB”. Los ejemplos del diseño tecnológico que se nos muestran tienen una estética que produce cierto desasosiego. Estética es por otro lado una palabra que prácticamente ya no citan los nuevos diseñadores, ni raramente los nuevos programas de estudios.

Con todo creo que es posible una redefinición de la disciplina que ubique al diseñador en un rol de especialista de la forma con criterios solventes sobre usabilidades y temas de estilo. Estilo esta otra palabra tan denostada y que solo habita ya en el mundo del diseño de automoción. Este diseñador reformulado se moverá con soltura y autoridad entre las diferentes tendencias globales para decidir y seleccionar con un criterio híbrido, remasterizado del Movimiento Moderno y asimilando las nuevas situaciones tecnológicas y sociales. Ser depositario de una amplia formación cultural personalizará sus aportaciones.

Ya hace bastantes años el Director General de Epson España visitó Elisava e impartió una conferencia muy motivadora a los estudiantes de diseño industrial. En un momento dado mencionó que al departamento de diseño de su empresa le llamaban el de la cosmética del producto. Esperemos que las nuevas coordenadas de la disciplina no olviden las humanidades para que su aportación formal sobre el producto no quede reducida a un simple acto de maquillaje. Estoy convencido de que urge una nueva Bauhaus para el s.XXI.
(Fotos: de las exposiciones L'Essence du beau e Hypervital. Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2015)