miércoles, 31 de julio de 2019

Un diseño de Miguel Milá en la feria de artesanía




La Feria Internacional de Cerámica Argillà de Argentona, que antes se celebraba con la Fiesta Mayor de esta localidad, en la denominada Festa del Càntir y que se recuperó en 1951 aunque sus orígenes se remontan al S.XVII, encarga cada año la realización de un botijo a un artesano diferente. Recientemente el encargo se hace extensivo a diseñadores. En esta ocasión ha recaído en Miguel Milá, Premio Nacional de Diseño y uno de los pioneros del diseño en nuestro país. El encargo fue una sugerencia del arquitecto, diseñador y divulgador Quim Larrea quién ya había realizado uno hace dos ediciones.
En otros posts ya he tratado sobre la relación entre artesanía y diseño, especialmente por mi curiosidad en saber porqué esta relación no acaba de funcionar nunca del todo bien, o si funciona, por qué no tiene más continuidad. El ejemplo del encargo anual del botijo y el diseño que ha realizado Miguel Milá es muy oportuno para hablar del tema. La serie de botijos que se produce cada año es numerosa y participan diferentes artesanos en su ejecución. Cada botijo es una pieza numerada y lleva las credenciales en la base: nombre del diseñador, año, número de serie y el nombre del artesano o taller que ha realizado las piezas. La curiosidad radica en que se puede adquirir una pieza de diseño de autor, fabricada artesanalmente en serie, pero que cada una puede tener ligeras diferencias con el resto. Pequeños detalles de manipulación y acabado que convierten cada una en “pieza única”, característica propia de la artesanía.

Otra singularidad consiste en que el botijo viene un packaging, un estuche de cartón, con la foto del diseñador, un boceto del diseño y un texto. Esta había sido una larga reivindicación de Ferran Amat, propietario de la legendaria tienda Vinçon, para vender artesanía tradicional en su establecimiento. Amat decía que no vendía las tradicionales cazuelas de barro de la Bisbal ya que no conseguía que los talleres artesanos las envasaran en una caja e incluso que llevara un manual de instrucciones como los demás productos.
Es una rareza que de la colaboración entre diseñadores y artesanos estos últimos tengan proyección pública de su trabajo o un tratamiento igual que el del diseñador. Aquí radica, a mi entender, uno de los problemas de la relación entre artesanía y diseño: el reparto de méritos. Otro tema consiste en las retribuciones, con poyalties, por proyecto u otra forma, pero esta ya es otra cuestión aunque no menos importante.

El botijo de Miguel Milá no es revolucionario pero es un magnífico ejemplo de maestría. De planta elíptica muy estrecha, con el gesto de unir boca, asa y pitorro, consigue una forma limpia y muy expresiva. No llega al esencialismo del ‘Rebotijo’ de Martín Azúa, para mi el mejor ejemplo de la revisión del concepto, aunque es más depurado que otro buen ejemplo de icónico botijo contemporáneo, la 'Siesta', de Alberto Martínez, Héctor Serrano y Raky Martínez, que hace el juego de formalizar el botijo como una botella de agua de plástico de litro y medio. El color blanco del esmalte de la parte superior del botijo de Milá es a la vez muy expresivo, higiénico y no perjudica la traspiración de la arcilla. En resumen: una excelente relación entre artesanía y diseño.

Acudir a Argillà y poder elegir, entre muchos ejemplares de serie numerada, un botijo diseñado por Milá ha sido buena experiencia. Las maquetas iniciales del diseño son de Jordi Casas, el modelo, la matriz y los moldes han sido realizados por Claudi de José de Montgat y la producción es de Gómez y Gómez Artesanos, de Caldes de Montbui. Por último señalar que la dirección de producción ha corrido a cargo de Quim Larrea, implicado desde hace unos años en este cometido. Toda una lista de créditos para la realización de un botijo, aunque no todos aparezcan en el pack, si que constan en la web. ¿Algo está cambiando en este sector?

miércoles, 6 de febrero de 2019



El Proyecto de Investigación se realiza individualmente y permite estudiar un caso en concreto para adquirir competencias de investigación en diseño, en la elaboración de memorias científicas y en la organización de exposiciones divulgativas. El resultado final del proyecto deberá permitir a su autor/a demostrar un conocimiento en el ámbito de estudio y el material resultante (memoria de investigación, maqueta expositiva y póster de presentación) le acreditarán en este ámbito para que le resulte útil como referencia. En esta nueva edición se debe diseñar un objeto que sirva de ejemplo de los valores que deben tener los nuevos productos de consumo para ser coherentes con la situación del entono en que vivimos y a la que hace referencia el título del proyecto: La época del ‘Antropoceno’.

Josep Puig
Director del Postgrado en Concepto de Producto

Cada época tiene sus emergencias, y en la actualidad el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o la toxicidad son problemas de primer orden que urgen afrontar de manera definitiva. Pero también pobreza cronificada que afecta a grandes capas de la población mundial, la híper-población y el desbocamiento de las economías emergentes o la pérdida de derechos en las sociedades occidentales son retos ineludibles y que definen muy bien esta era convulsa que ya comienza a consolidarse bajo el término de Antropoceno. Una terminología, eminentemente provocadora para la comunidad científica, con la que en el año 2000 el Nobel de química Paul Crutzen quiso llamar la atención sobre la mayor consecuencia de las acciones humanas sobre el estado del planeta que las de la propia fuerza de la Naturaleza. Por eso es imprescindible que, como diseñadores y habitantes de la Tierra, contemos una honda cultura de producto, conocimiento científico y social, no necesariamente académico, pero si profundamente crítico y riguroso que permita discernir lo trascendente. Si al menos 1 de cada 10 diseñadores se aleja del mainstream y proponen soluciones que van más allá de lo establecido y de la lógica de beneficio directo del mercado, el poder transformador del diseño podría cambiar radicalmente la sociedad en que vivimos.

J. F. Lopez-Aguilar
OiKo, Design Office

1. Según el diccionario de la RAE, consecuencia es: f. Correspondencia entre los principios que profesa una persona y su conducta.2. El concepto de ‘Antropoceno’ está obviamente ligado al de “cambio global”, como se conoce al conjunto de cambios ambientales derivados de las actividades humanas sobre el planeta; pero mientras este concepto hace referencia principalmente al funcionamiento del Sistema Tierra (dinámica atmosférica, cambio climático, ciclos biogeoquímicos, contaminación, etc.) el ‘Antropoceno’ se refiere a la expresión geológica de tal cambio.Rull, V. (2018) “El Antropoceno”. p.9. CSIC. Madrid.

martes, 31 de julio de 2018

Del 'Diseño Especulativo' al 'Objeto Responsable': un curso lleno de actividades.


Un curso frenético de visitas, exposiciones y conferencias. De la charla sobre Diseño Especulativo de Fiona Raby, del equipo Dune&Raby, en Elisava.




Pasando por la entrevista a Humberto Campana de los Campana Brothers, en la conferencia inaugural de la BDW. 
Con un mensaje algo controvertido entre las intenciones, la filosofía y la obra mostrada.

La exposición DAE nuevos muebles metálicos en la Galería H2O dentro de los actos de la pasada BDW



La visita al Ex_designer Project Bar con las alumnas del curso de verano de UDEM Food Product Design de Elisava, más la interesante sesión que nos ofreció el diseñador Luky Huber en su estudio en el Born. 




La visita a la Casa Vicens preparando la colaboración con Alumni y La Capell de Elisava. La primera casa firmada por Gaudí, muy recomendable porqué aún no se ha integrado de lleno en el circuito turístico y se puede visitar con calma, para conocer el repertorio de recursos proyectuales que irá aplicando en sus futuras obras.


Como la selección de la Canal 31 de Unex para los Premios ADI 2018, y algunas cosas más en este período que ahora se interrumpe por vacaciones.


En Septiembre de nuevo con una nueva edición del Postgrado en Concepto de Producto, donde diseñaremos las necesidades de movilidad para la gente mayor, 
e investigaremos sobre el "objeto responsable".


¡Buen verano!

jueves, 27 de julio de 2017

SUMMER DESIGN FICTION: RECALLING THE MUDIC EXPERIENCE





Recientemente ha finalizado el Máster Universitario en Diseño y Comunicación que he cursado en Elisava como paso imprescindible para iniciar la senda del doctorado. Ha sido una situación curiosa y enormemente gratificante poder compartir curso con compañeros, jóvenes ellas y ellos, de diferentes países latinoamericanos y de otras ciudades de España y de Europa. Volver a estar “al otro lado” de la clase también ha sido una experiencia valiosa para ver cómo se siente y que pasa en el rol del estudiante. Experimentarlo es lo mejor para conocer la realidad.

También hemos conocido a unos profesores que nos han aportado conocimientos y puntos de vista sobre la situación del diseño y de la sociedad que, desde el ámbito académico, está bien analizar. Entre ellos quiero destacar a Carla Boserman y Efrain Foglia que, desde la asignatura FUTURNET, hemos trabajado desde el ámbito de design fiction para proponer escenarios de futuro mediatizados por Internet.
Las imágenes de este comentario hacen referencia a un ejercicio mío, de la mencionada asignatura, donde imaginaba una noticia del futuro que hacía referencia a la situación verosímil de la desmaterialización de los objetos de uso en clave de Diseño Especulativo.


Buen Verano!

sábado, 1 de julio de 2017

Una velada con Michael Webb de ARCHIGRAM




La conferencia inaugural de la FADFEST de este año 2017 contó con la presencia de Michael Webb uno de los fundadores, en los años 60', del mítico grupo de arquitectos ARCHIGRAM. Fué una conferencia emotiva, algo caótica por la personalidad del ponente, pero muy sugerente.


Los temas y las preocupaciones de ARCHIGRAM: la ciudad móvil, el aprovechamiento de los espacios para que estén 24h en uso (hablando de oficinas y otros equipamientos), el automóvil, el transporte urbano y su integración los edificios, los recursos y los servicios, etc... Las preguntas eternas: ¿es necesario construir más? ¿no será mejor aprovechar lo que ya tenemos?.

A sus 80 años Michael Webb demuestra una vitalidad envidiable y un humor y una flema típica inglesa. En resumen: una velada entrañable evocadora de los sesenta, en el marco sugerente de una piscina desecada temporalmente y una cubierta de construcción efímera.







 

lunes, 19 de junio de 2017

Design Attitudes: midiendo la creatividad en colores


El pasado sábado 10 de Junio en Elisava tuvo lugar el evento Design Attitudes, organizado por Elisava Alumni y dirigido por Laura Clèries Directora de Elisava Research. Se contó con las ponencias de exalumnos que ocupan cargos relevantes en empresas como SEAT, LEGO, MEDIAPRO, ÀNIMA, etc.. y se realizó el experimento de medir la actitud o actitudes que tenemos cada uno de nosotros como diseñadores de entre estas cuatro: Conscious, Engaged, Rebel, Resilient.  

En el camino de decodificar la creatividad, este experimento muy bien resuelto con el dispositivo lumínico, ha sido un primer paso realizado en directo y en un evento multitudinario. En mi caso salió un perfil bastante equilibrado con un poco de todo, a pesar de que, de buen inicio, yo me había postulado como Conscious (!?¡). Ha sido curioso participar en este evento!