DEL" JUST-IN-TIME" AL " JUST-IN-NEED"

Empieza el nuevo curso y no me refiero únicamente al académico sino también al profesional. Otoño volverá a tomar el pulso de la actividad tanto por lo que se refiere al plano cultural como a las estrategias que preparan las empresas para el nuevo ejercicio.  

Propongo algunos temas que se irán desarrollando en próximas entradas y que también trataremos en el Postgrado en Concepto de Producto de Elisava. Son cuestiones que creo afectaran a la industria, al desarrollo de la profesión y, en consecuencia, a la configuración de nuevos productos.

 La Postcrisis: nada será igual que antes. La situación se normalizará lo que no significa recuperar niveles de antes de 2009. Esta crisis también podría merecer el título de la novela de R.Graves: “adiós a todo eso”. Se dirá que lo hemos superado pero habrá un enfriamiento y las referencias anteriores serán juzgadas como un despropósito.

El Just-in-need puede ser un concepto del que se empiece a hablar. No lo he sacado de ningún sitio y buscado en google tampoco lo he encontrado. Parece un procedimiento lógico acorde con los tiempos de postcrisis en los que entraremos dentro de poco, o dentro de no tanto. Se tenderá a producir y distribuir en función de lo que se necesite, no es lo mismo que en función de la demanda. La necesidad la determinarán otros parámetros.

Nueva racionalidad: el estilo del diseño desapercibido. Se han cometido excesos formales, retóricos, se ha sobreactuado, en definitiva, estamos en una época de diseño manierista y recalentado. Próximamente puede aparecer un estilo para una “nueva era de los objetos”, que no se noten "tocados" por el diseñador. Que su forma sea "natural y directa", pero que a pesar de esta sutilidad comuniquen que no hay otra forma mejor para ellos.

 Open design: un territorio para explorar. Ya he tratado recientemente este tema y lo cito solamente como recordatorio. Internet, la nube, el universo digital, etc... Una cita de Quentin Hardy en el NYT International: “Puedes imaginarte un mundo sin Windows, pero no sin la Red, por lo que parece la nube no puede desaparecer (…) estamos a mitad del camino del punto al que se dirige el mundo”. Toda una invitación al viaje y a la experimentación.

Veremos si a medida que avance el curso vamos perfilando algo más estos conceptos.

(La foto es de la lámpara Morris que diseñamos con Josep Novell a principios de los noventa. Un homenaje a William Morris, va bien revisitarlo de vez en cuando)

OPEN DESIGN ¿Hacia una nueva revolución en el diseño?

Los días 5 y 6 de Julio asistí al congreso Open Design /SharedCreativity celebrado en Barcelona dentro de las actividades programadas del FADFest. Quería conocer de testimonios directos  el estado de la cuestión sobre el tema de “el diseño abierto” que está sonando cada vez más en la red, en artículos y conferencias. Si el software libre y el código abierto son conceptos ya habituales en el mundo de la informática  ¿Qué puede ocurrir en otros ámbitos como por ejemplo el diseño? Las ponencias evidenciaron que aún no hay una definición plenamente aceptada sobre lo que significa “open design” o más directamente sobre que implica el concepto, de hecho la elaboración de la misma definición es una actividad colaborativa tipo Wikipedia que, dicho sea de paso, tiene en castellano una entrada muy aceptable para este término.

 Las TIC junto con toda una serie de adelantos tecnológicos centrados en Internet, la cultura digital y los sistemas de fabricación aditiva (impresión 3d), están ofreciendo públicamente unas posibilidades  a más velocidad que el análisis teórico, y no digamos la praxis académica, pueden asimilar.

 La controversia está servida ¿Surgirá una categoría de diseño “anónimo”, evolutivo, participativo,  que nunca estará terminado….? ¿Qué supondrá una clase de objetos de estas características a nivel comercial? ¿Qué impulsa a un diseñador a dejar abierto su diseño? ¿Convivirán diseños estables y de autor con otros en modificación constante? La labor colaborativa, plenamente asentada con la tradición del trabajo en equipo, toma aquí una nueva dimensión al dar acceso a múltiples participantes de cualquier punto del mundo espontáneamente y en momentos no coordinados. 

Todas las posibilidades están abiertas, estamos frente a un reto fascinante del que no debemos ningunear. Quizás todo este fenómeno no dejará de ser una anécdota reservada a iniciados y especialistas, o quizás la forma como se diseñan los objetos, y toda la teoría que existe a su alrededor, puede cambiar sustancialmente, o puede coexistir con modelos de diseño desconocidos hasta ahora. Debemos experimentar para conocer algo más este fenómeno y que mejor lugar que la Universidad y con la generación que está viviendo más de lleno todo el fenómeno digital. Para el próximo curso de Grado en Diseño de Elisava tengo previsto introducir un ejercicio de proyecto en clave “open design”, y será el pretexto para establecer debates con los estudiantes sobre esta cuestión. De las encuestas realizadas sobre la experiencia iremos acumulando conocimiento.  Conocimiento que naturalmente compartiremos con todos. El congreso creo que fue importante, más que por algunas ponencias concretas, por si de la relación entre informaciones y opiniones que se lanzaron durante dos días surgen iniciativas para la innovación.

  

¿Hacia un botijo de código abierto? / To the open source botijo*?

Terrisseria "Casa Fèlix" Verdú (Lleida)

L'Antiquarium de la ceràmica. Casa Fèlix, Verdú (Lleida)

Magí Sambola en una demostración. Verdú (Lleida)

Cerámiques Sambola. Verdú (Lleida)

El pasado domingo visité la feria de cerámica de Verdú. La “Festa del silló” que significa del botijo. Verdú es uno de los principales centros productores de cerámica negra con una antiquísima tradición en la elaboración de botijos.  El sector de la cerámica está mal, como casi todos los sectores de actividad, pero este ya tiene sus propios males que vienen de más atrás. Cada vez que visito esta entrañable feria, y ya son varias, me surgen interrogantes, se me ocurren soluciones e iniciativas que al final no pasan de aquí. Hace poco estuve en Miravet, otro centro tradicional de la cerámica y el panorama no era muy diferente. Analicé hace un tiempo la relación difícil entre diseño y artesanía  (¿Qué ocurre entre artesanos y diseñadores cuando trabajan juntos? ) . Ahora, en este caso,  recuerdo un comentario de Fernando Amat de Vinçon sobre lo importante que seria que las piezas de alfarería tradicional vinieran con un embalaje para poder venderse con la misma categoría que otros objetos. No lo había conseguido nunca. Antes que desaparezca el sector tiene que surgir alguna estrategia comercial que permita al alfarero colocar en el mercado una pieza valiosa, útil, funcional, estética, etc…a un precio que no mate al producto pero que le permita hacer negocio y llegar a consumidores de otras latitudes. Estamos hablando, por ejemplo, de un producto que es “un recipiente para beber que mantiene el agua fresca gracias a la evaporación que se produce a través de micro-poros de su material. Su tacto, textura y color refuerzan la sensación de frescor y se puede compartir de una forma totalmente higiénica, es sostenible, no contiene aditivos ni sustancias nocivas para el medio ambiente”, podría ser cualquier producto sofisticado y efectivamente lo es, se trata de un botijo. La industria ha perdido saber acumulado a través de la experiencia muchos años. La reindustrialización deberá recomponer esta experiencia desaparecida. Algunas industrias tradicionales, quizás simplificadamente llamadas artesanales, están en riesgo de desaparecer con lo que se interrumpirá un hilo conductor de varias generaciones. El alfarero es especialista en un sistema productivo muy cercano conceptualmente al “rapid manufacturing”. Gracias a Internet ¿no se podría conectar al usuario (comprador) con el productor y obtener una  pieza personalizada? Si a esta idea le sumamos el packaging tenemos un objeto doméstico al orden del día...... del día del diseño de código abierto y participativo.

A glass for sharing and open source design

Coinciding with the next Congres "OPEN DESIGN / SHARED CREATIVITY". That stl file is free for everyone who wants it can print this glass designed to let the gel set at wihsky or spirits drinks like. I like the design example of a utilitarian object that could only be made with additive manufacturing systems. We are entering a profound change in the ways manufacturing. We would have experience in all possibilities!. The file "The Ice Cube" may request free to: info@puigicabeza.com.

(posted on this blog for the first time March 2011)

DE LA REHABILITACIÓN Y A PROPÓSITO DE CONSTRUMAT

Sobre rehabilitación e instalaciones. El pasado fin de semana visitando la cooperativa modernista de Pinell del Brai (Terra Alta) obra de César Martinell me fijo en este detalle de la instalación eléctrica interior. Una buena rehabilitación (aún en proceso), unos buenos focos diseño de Renzo Piano (IGuzzini) y un "tubo de plástico gris" para alimentar toda la instalación. En un momento en que se reivindica la rehabilitación como el gran recurso del mercado interno (leído a propósito del Salón Construmat), es interesante ofrecer productos que aporten buenas soluciones para la instalación en general y especialmente para la rehabilitación de nuestro rico patrimonio histórico. Otras soluciones, más allá del tubo de plástico con grapas, deberían ser posibles...

Recuperando los Métodos de diseño de Ch.Jones

Hace poco preparando material para unas clases en las que expongo algunas técnicas de creatividad para obtener conceptos de nuevos productos, he vuelto a consultar el libro “Métodos de diseño” de Christopher Jones que tenía arrinconado en la biblioteca desde los años que estudiaba diseño. El libro nos fue recomendado por Josep Mª Martínez Serra, ingeniero en SEAT, en aquellos tiempos profesor de ergonomía en Elisava.

Al repasar sus páginas me ha sorprendido comprobar que muchos de los métodos que exponía Jones en su obra, la edición inglesa es de 1970, son de plena actualidad en nuestros días. En 1975 se publica la edición española y no me consta que tuviera mucha difusión. Pocos años después  me llegó el rumor de que su autor había hecho autocrítica con la idea de que el diseño podía plantearse a partir de un repertorio de métodos como los publicados en su libro. Yo también me había apuntado al carro de la crítica y desaconsejaba el libro por este mismo motivo. Retomando su lectura he quedado sorprendido por la coincidencia de las técnicas expuestas con las que se emplean ahora los equipos creativos especializadas en innovación,  co-creación y demás y puestas en circulación por estudios como Ideo, Smart y otros.

Quizás el problema fue el título Design Methods. Seed of human futures y que en español quedó como “Métodos de diseño”, que de haberse llamado técnicas de creatividad o recursos creativos para el diseño no hubiese parecido que con los métodos que ofrecía se quería instrumentalizar la creatividad del diseño. En cualquier caso y visto ahora es un texto para recuperar. Han aparecido nuevas técnicas que pueden sumarse a las del libro, pero visto treinta años después creo que C. Jones se anticipó con sus propuestas  para facilitar la solución de problemas complejos del diseño. Un reconocimiento que más vale tarde que nunca. 

Ficha: Jones, C. (1976) "Métodos de diseño". Ed. Gustavo Gili, S.A. Barcelona

  

Diseño de Joyería Alternativa

En Marzo empieza la primera edición del Postgrado en Diseño de Joyería Alternativa en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Una oportunidad para iniciarse en el diseño con materiales no preciosos, con criterios de diseño de producto y encauzar estrategias de branding, packaging, retail, fabricación aditiva, fotografía, etc...de la mano del prestigioso diseñador y joyero Ramón Oriol y co-dirigido por un servidor.

GSMA ¿El congreso de la medicina móvil?

En el próximo The GSMA Mobile World Congress que se celebrará en Barcelona entre el 25 y el 28 de Febrero se presentarán muchas aplicaciones para la salud digital a través del móvil. Se trata de la monitorización de la salud desde el ámbito doméstico para, entre otras finalidades, descongestionar los centros de asistencia primaria y racionalizar el uso y consumo de medicamentos  o la gestión de los datos médicos, etc…En este sentido es interesante leer el artículo de Javier Martín “El doctor ‘smartphone’ vigila su salud”.

Mientras tanto Snail, un servilletero-pastillero que diseñé hace unos años -patentado en EE.UU y Taiwan- languidece en el disco duro de mi ordenador. Todos los intentos de licenciar o comercializar el producto han resultado infructuosos. Snail fue diseñado para un concurso de dispositivos electrónicos sostenibles y se basa en la correcta identificación de la medicación que corresponde, por ejemplo, a cada anciano de una residencia y que debe tomarse en cada comida. La pantalla permite identificar donde se sienta y los medicamentos que debe tomar en cada ocasión según el compartimiento que se abre.  El consuelo es que íbamos bien orientados en cuanto a la oportunidad del producto pero no hemos conectado con las necesidades de la industria.

Un homenaje más allá del nombre

En la Feria IMM de Colonia la firma BD Barcelona ha presentado el Banco B de Konstantin Grcic anunciado como un homenaje a los clásicos del diseño y más concretamente a la Silla Barcelona de Mies. Se trata de una extraña operación por repetida después de la "evocación" de la estantería Hipostila de Clotet-Tusquets con la Mesa B en la serie perfiles. ¿Era necesario tomar el detalle icónico de las patas de la butaca de Mies y reproducirlo de una manera tan evidente? ¿Necesita Grcic utilizar estos referentes explícitos? ¿no seria más interesante investigar nuevas tipologías formales que utilizar el recurso algo inquietante del "revival"?. Admiro la trayectoria de Grcic y me resulta chocante que haya aceptado este rol que, comercialmente puede dar sus frutos, pero deja una extraña sensación.

Microcotxes de Barcelona. Paralelismos y frustaciones

Hasta el 15 de Marzo se exhiben los coches de la colección Claudi Roca en el espacio Fabra i Coats  (Sant Andreu) en la exposición "Lenginy de Postguerra. Microcotxes de Barcelona". Una muestra de unos quince vehículos impecablemente restaurados con un montaje sobrio pero muy correcto e interesante. La muestra me sugiere varias reflexiones. Una de ellas es lamentar las circunstancias políticas y sociales de la posguerra que penalizaron iniciativas empresariales e industriales como represalia. Por este motivo se ahogaron iniciativas en el sector de la automoción, y en muchos otros, que habrían podido fructificar en una industria autóctona. Ya la había antes de la guerra y los intentos imaginativos y meritorios de la posguerra hubieran podido conducir a otra cosa más que la mera ubicación de plantas de montaje de otros países. Otra reflexión es el paralelismo existente entre las tipologías de los microcoches de la posguerra y la aparición de vehículos eléctricos y prototipos para una nueva movilidad urbana. Comparen estas dos imágenes que encabezan el blog. Entre ambos coches hay una distancia de 60 años. La tercera reflexión es sobre la posibilidad de que la sustitución de motores térmicos por motores eléctricos permita generar una nueva industria automotriz autóctona aprovechado el know-how que tiene nuestro país en este sector. Quizás se trata sólo de un deseo nostálgico sin ningún fundamento. Por último me gustaría que la exposición que comento pueda tener una ampliación con otros ejemplos de vehículos (motos, camiones,..) proyectados en aquellos años, con la aportación de material gráfico y documental que ilustre todo un proceso de creación de la industria de automoción de nuestro país. Visiten la muestra que invita a la reflexión sobre nuestra historia industrial extensible a otros ámbitos. Los microcoches son estimulantes para la imaginación.