LA MEMÓRIA FRÁGIL Y EL STAR SYSTEM DEL DISEÑO

Leo un artículo de Anatxu Zabalbeascoa (El País 21•06•12, p.45) titulado “El diseño contemporáneo redescubre la artesanía” sobre unos diseños recientes de Konstantin Grcic y su filosofía que le encuadra entre los pertenecientes al “grupo no organizado de industriales y diseñadores que abogan por la diversidad” y contra la producción global de objetos estandarizados característica del siglo pasado. Me sorprende que en pleno 2012 esta aportación de Grcic a favor del diseño artesano y la posibilidad de obtener piezas personalizadas suponga una novedad destacable como para ser noticia.

Este tema es recurrente desde que Alessandro Mendini formulara sus propuestas sobre el “Neoartesanado Postindustrial” allá por el inicio de los años ochenta. Por mencionar unos ejemplos: la misma autora ya había tratado sobre ello en “Industrial pero artesano” (El País 06•04•10, p.42) sobre la recuperación de la “calidad” de los objetos artesanales traspasada a los objetos industriales. O el artículo de Marta Feduchi “Artesanía de vanguardia” (El Periódico 25•01•09, p.22), sobre el diseño en la producción de Teixidors. Juli Capella y Quim Larrea en “El laberinto de los objetos” (El País 10•07•95, p.20), donde intentaban una ordenación de ismos y tendencias del mundo del diseño, o también el artículo de Llatzer Moix “Muebles artesanos para la era electrónica” (La Vanguardia 01•09•88, p.34) sobre las piezas de la colección AZIMUT encargados y producidos en aquellas fechas por el organismo estatal Artespaña. Pero antes de todo destacar el estudio dirigido por José Corredor-Matheos y encargado por la Generalitat de Catalunya: el libro blanco del diseño en Catalunya 3 Diseño Artesano (1985) donde se estudiaba la relación entre diseño y artesanía y se ofrecían recomendaciones de futuro. A raíz de todo lo apuntado se me ocurre la pregunta ¿no estará algo descafeinado el star system del diseño en esta segunda década del s.XXI?.

EL VALOR DE LA VISIÓN DIRECTA / THE VALUE OF THE DIRECT VISION

Visito la exposición que se ha celebrado en Otrascosas de Villar-Rosàs hasta el 22 de Junio y que lleva por título “Autarchy & Botanica” del grupo italiano afincado en Eindhoven (Holanda)FORMAFANTASMA.


Un pequeño pero muy bien dispuesto montaje de los proyectos que tienen la cerámica como material común. Personalmente me ha interesado mucho más “Botanica” ya que contiene una investigación sobre materiales arcaicos, antecedentes de los plásticos derivados del petróleo y una reflexión sobre su agotamiento . Por el contrario el proyecto “Autarchy”, que había visto publicado profusamente en revistas e internet no me ha parecido relevante. Son básicamente unos recipientes de tintes arcaicos a medio camino entre la arqueología, el “arte povera” y las estampas de John Seymour “La vida en el campo”.

En la exposición de Otrascosas a quienes, por cierto, hay que agradecer su programación que está llevando a Barcelona propuestas muy interesantes de la vanguardia internacional del diseño, he valorado la posibilidad de haber visto directamente estas piezas. El diseño siempre se ha consumido más en imágenes que por experiencias directas. En la era de Internet esta situación ya ha llegado a la sublimación por la absoluta facilidad de encontrar y ver lo que sea. Experimentar la contemplación directa vuelve a adquirir valor. Las experiencias habrá que clasificarlas entre las “vividas” en la red y las celebradas directamente en el lugar o con el sujeto real. El desplazamiento, el viaje y el momento para conocer en directo se convertirán de nuevo en un fin en sí mismo.

La fotografía que ilustra la entrada está tomada de la web http://www.formafantasma.com/ y Core 77.

Materiales a la carta

Imagen del curso de verano que dirigimos con Javier Peña, Director de Mater, en Elisava. Una semana para experimentar sobre nuevos productos con materiales de última generación y para formular la receta de otros aún no existentes. Una opción refrescante mediante el diseño conceptual.

De compras en el REC.05

El pasado sábado visité el certamen REC.05 en el Barri del Rec de Igualada y fue una experiencia muy interesante. Diseminadas por toda un área de este antiguo barrio fabril se ubicaban unas cuarenta instalaciones de marcas de moda para una venta especial que dura tres días. Me impresionó el montaje de Desigual con su equipo “nómada” de montaje instalado en el mismo barrio y la parafernalia de venta de oportunidades.  Con un sistema de identificación corporativo y unas pautas de instalación coordinadas: todo debe respirar el mismo aire de material industrial recogido para la ocasión, es una buena oportunidad para que florezcan instalaciones muy sugerentes e imaginativas. Contrasta la convivencia de locales cerrados, casi ruinosos y sin actividad, aunque con encanto,  con el trabajo frenético de algunas empresas de curtidos que se han especializado y están produciendo para importantes firmas internacionales de complementos de lujo. Historia, arqueología industrial, producción actual, diseño, pop up stores, todo converge en esta iniciativa. No pude evitar recordar las antiguas Primaveras del Diseño de Barcelona con sus recorridos de estudios, talleres y comercios y el fenómeno actual del off Fiera Il Salone Milano con la zona Totona y Lambrate. Aquí la diferencia radica en el modelo de negocio: la compra de excedentes de productos textiles de marca en un entorno sugestivo. Toda una lección.

Las fotografías son de Meritxell Gras

PET & POTTERY

Dos reflexiones sobre temas observados recientemente. Una. La suspensión de la “Fira del Silló de Verdú” que tradicionalmente se celebraba el primer fin de semana del mes de Junio. Verdú es una población de la comarca de l’Urgell (Lleida) y que cuenta, entre otros aspectos destacados como el estupendo Museo de Juguetes y Autómatas, galerías de arte y bodegas de vino, con una larga tradición alfarera y concretamente de cerámica negra muy indicada y apreciada para la fabricación de botijos. Mala señal que por motivos económicos, especialmente falta de subvenciones, en esta ocasión haya decidido posponer una pequeña pero interesante feria de cerámica. Valga el ejemplo de la fotografía: un plato para recoger la condensación de agua del botijo y adquirido ayer a un precio muy competitivo.

Otra. Marketing y diseño no siempre están bien coordinados o tienen un maridaje difícil. Las botellas de PET de 1,5l. han adelgazado y sus paredes son más finas. Un tema económico de ahorro de material, por no hablar de la disminución de sección del tapón, pero la forma del envase es la misma y su manipulación ha salido perjudicada. En algunos casos mientras se está bebiendo o sujetando la botella esta se deforma por su propio peso haciendo algo más difícil su control y induciendo a que podamos derramar el contenido. Cuando un objeto, en este caso un envase, ha conseguido un cierto equilibrio entre costes y diseño si se modifica una de las variables también se debería modificar la otra. Algunas botellas de 1,5l. llegaron a tener destacados premios de diseño. ¿Los seguirían teniendo ahora mismo?.

Mientras una rica tradición cerámica se está recluyendo en un ámbito cada vez más reducido aún aportando interesantes ejemplos de buen diseño, el packaging de gran consumo subvierte sus propios postulados, utilizados publicitariamente como apoyo y argumento de venta, en una busca de una competitividad sin demasiada lógica. Dos aspectos que pueden no tener relación directa aunque tengan el agua como común denominador.

La pieza de cerámica negra es de Cerámica Sambola de Verdú.