"The Mushroom basket"

Dentro del catálogo de mis proyectos inéditos sigue el “Mushroom basket”, el cesto para buscar setas plegable. Presentado en el certamen INGENUO (World Design Library) en el Hotel AXIS de Tokyo en 1989, sin ningún resultado, para reposar unos años y, convenientemente rediseñado, presentarlo en la primera edición de los premios Voilà! el 2005, con el nombre de “Bolet Bag”, y quedar seleccionado. A pesar de ello el producto sigue sin fabricar. Eso sí, cada año aprovecho para ir mejorando sus prestaciones y lo cierto es que funciona aceptablemente. Quizás no es para estar en Vinçon pero si como regalo en “Buscadors de bolets”. Plegado en la mochila pasa absolutamente desapercibido entre una nube de “boletaires” , o para aquel hallazgo imprevisto. Las fotos son de esta temporada.

In the catalog of my unpublished projects follow the "Mushroom basket", the collapsible basket looking for mushrooms. Presented at the exhibition INGENUO (World Design Library) at the Hotel AXIS Tokyo in 1989, to no avail, to rest a few years and, suitably redesigned to present the first edition of the awards Voilà! 2005, with the name "Bolet Bag", and be selected. However the product is not manufactured. Of course, every year I take to be improving its performance and the truth is that it works acceptably. Perhaps not to be in Vinçon but as gift " Buscadors de bolets." Into the bag goes quite unnoticed in a cloud of "boletaires" or for that unexpected finding. The photos are from this season.

http://www.youtube.com/watch?v=XaQgXvxiN0E&feature=mfu_in_order&list=UL

Una solución pintoresca y..... buena

Este detalle para canalizar, y ocultar, los cables que recorren y destrozan visualmente las fachadas de los edificios lo fotografié el pasado fin de semana en Sant Llorenç de Morunys. El entramado de cables que sin piedad se sobreponen a cualquier fachada, sea de la ciudad o del campo, puede disponer de buenas soluciones compositivas como en este caso. Aún así, siguen faltando soluciones de mercado imaginativas y viables para solucionar detalles de instalaciones en las fachadas. Con la madera y con oficio se ha realizado una buena integración.

LA SOPA RADIANT_ Tardor Art 2011_ON OFF

Instalación realizada con motivo de la TARDOR ART_2011_ON-OFF que, con el tema general de la luz, ha convocado a creadores de diferentes disciplinas para realizar una obra. Fui invitado por Joaquim Ruiz Millet de la Galeria H2O con un tema que debería tener tres ejes, pensando en un número especial de la revista que va a editar, que trate de la luz, la comida y la energía nuclear.
Mi propuesta ha sido LA SOPA RADIANTE. Un plato de sopa de champiñones iluminado por medio de un "candelabro sumergible".
La instalación hasido seleccionada para figurar en laexposición en Arts Santa Mònica
Para larealización de estainstalación he contado con la colaboración de Meritxell Gras y Josep Mª Salvador a quién agradezco su trabajo.

Galería H2O Nueva web

La Galería H2O que lleva una interesantísima labor de difusión de las artes visuales, la arquitectura, el diseño y la editorial, estrena una nueva web. Joaquim Ruiz Millet y su equipo llevan muchos años contribuyendo con su actividad expositiva, las publicaciones y la participación en certámenes de arte contemporáneo a ser una tribuna muy valiosa y apreciada para artistas y creadores en el ámbito de la fotografía, el vídeo, la performance y el diseño.
Tuvimos la suerte de poder exponer dos propuestas experimentales: “¿Muebles para un nuevo paisaje?” en el año 2002 y “Materia estable” en el 2003. Otros diseñadores han tenido la oportunidad de mostrar sus primeras instalaciones gracias al apoyo y la oportunidad que les ha brindado H2O.
La foto corresponde a la vitrina de maquetas de diseños que produce la Galería H2O y donde se aprecian al fondo la Silla y las mesas Led-H2O diseño de Josep Novell y Josep Puig.

Diseños olvidados

La aparición de libros de diseño español con vocación de construir historia como el colorista “Made in Spain” de Juli Capella y otros de publicación reciente, me ha permitido constatar lo necesaria que es la consolidación de la disciplina de Historia del Diseño en nuestro país para que las bases de esta actividad profundicen y se proyecten más allá de lo anecdótico y lo meramente documental.
En el inicio de este blog ya me hice eco de la creación de la Fundación Historia del Diseño y recientemente asistí a la lectura del discurso de ingreso en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, de la historiadora del arte y fundadora de la organización antes citada, la señora Isabel Campi, con el tema: “Reflexiones sobre la historia y las teorías historiográficas del diseño” que probablemente aparecerá en formato libro en castellano y en inglés. La lectura de este recomendable texto, que nos fue obsequiado a los asistentes, me confirma la diferencia que existe entre el rigor de la investigación académica y los catálogos de imágenes tipo Taschen, por poner un ejemplo. Por cierto, es alarmante los escasos ejemplos de diseñadores españoles que aparecen en las recopilaciones de Charlotte & Peter Fiell para esta editorial.
De los libros de imágenes y anécdotas sobre el origen de muchos de los productos con la etiqueta de diseño se encuentra a faltar una profunda labor de investigación. Un trabajo que vaya más allá de recurrir al archivo de imágenes acumuladas durante años. Esperemos que el acceso a los doctorados de muchos graduados en diseño que quieran trabajar sobre los aspectos históricos de la disciplina permita ir creando una historiografía propia, ecuánime, rigurosa y con valor científico.
Por poner un ejemplo de las lagunas que he detectado en muchos de estos libros incorporo dos imágenes de productos de diseño español que merecen estar y no los he visto publicados. En primer lugar la TANKA PAT. diseño de Josep Manual Anglada y Jordi Pons, dos alpinistas legendarios, que ascendieron el primer ocho mil español y que patentaron este producto con mucho éxito en los años sesenta, infinitamente copiado, eficaz y con una forma depurada. Y otro producto que combina el diseño de una época, la nostalgia y la eficacia probada como fue el calzado original Chiruca. La foto que incluyo no es del producto original, ya que no he encontrado ninguna, pero lo evoca con bastante precisión. Saliendo de los ejemplos más trillados y profundizando en la investigación creo que pueden aparecer muchos más productos que permitan explicar aspectos de la situación económica y social de nuestro país y que historiografías de otros países seguro que reflejarían. Es importante que el diseño sea estudiado desde el ámbito de las ciencias sociales.

ARTIC Glass

“Un vaso de whisky con hielo incorporado!. Se puede adquirir solamente por Internet. Su forma sobria escode un pequeño secreto, aunque es de poliamida de color blanco nieve, su interior únicamente se puede conseguir a partir de la fabricación aditiva.
Llene con agua mineral de su marca favorita hasta el nivel de la semi-plataforma y coloque el vaso en el congelador. El disco de hielo quedará sujeto y no le perturbará mientras se deleita con su bebida. Este y otros pequeños detalles hacen de ARTIC Glass© un producto exclusivo. Podemos enviarle por correo las unidades que desee o puede bajarse un archivo stl para imprimir el vaso en su proveedor de confianza”.
Este texto podría encontrarse en la web como una nueva forma de adquirir objetos: del diseñador al usuario. Una nueva tecnología de fabricación y otra dimensión para el producto. Con los libros ya se ha empezado,existen varias editoras on-line, y ahora le seguirán los objetos, más aun cuando vayan evolucionando los sistemas de rapid manufacturing. Lo asombroso ya no es la forma de obtenerlos, que aún sorprende, sino las nuevas posibilidades que se nos ofrecen. Seguimos explorando nuevos territorios del proyecto de diseño.
Advertencia: no busquéis la web para obtener el vaso, aún está en construcción. Hay otras webs que ya ofrecen productos similares, pero no “están aquí”….

Five rules for the "Substantial Object"

El artista debe hacer él mismo
su vaso. Es una máxima del arte.

Fulcanelli


Con el año nuevo lanzo el buen propósito de observar cinco reglas, que he establecido y pienso ir perfeccionando, para el diseño de nuevos objetos cuando no sean fruto de un encargo sino que surjan por iniciativa propia.


PRIMERA. Aportar siempre alguna función nueva.
No se debe diseñar nada que no aporte o suponga alguna nueva utilidad. Existen demasiadas reiteraciones de lo mismo y no es cierto que ya esté todo resuelto.

SEGUNDA. Buena relación entre forma y concepto.
Que exista un vínculo claro entre la forma, con su estética, y el concepto funcional del objeto. La forma libre sin argumento es inconsistente al paso del tiempo.

TERCERA. Que funcionen exclusivamente por su forma, su estructura y material con que están realizados.
Deben servir intemporalmente, no depender de tecnología, energía externa o dispositivo alguno. Excepto los que dependan de las energías que se encuentran libremente en la naturaleza, por ejemplo: el reloj de sol.

CUARTA. Ser indigitalizables.
Que su funcionamiento no pueda ser traspasado o sustituido en el ámbito virtual de una pantalla. Sólo de esta manera tendremos el control sobre una serie de objetos con características interesantes y cuya posesión será motivo de gozo.

QUINTA. Utilizar recursos renovables.
Estar seguros de utilizar tecnologías de fabricación y materiales sostenibles. No debemos participar en la sobreproducción y el derroche de unos recursos limitados.

Las imagenes utilizadas para esta entrada corresponden a unos platos de vermut en loza, un antiguo diseño propio bautizado como PinyolPlate

Craftsmen and Designers working together

In recent years I have followed with interest the measures to promote the development of handicrafts in Catalonia through the participation of the design. Speaking with artisans and designers who have taken part in this programs are quite sceptical about its true value because it does not consolidate a trend and has no continuity. I recently attended a seminar on co-creation, term which refers to any collective activity between two or more people, and that has already suggested me the idea of doing topic to know whether its methods and tools could improve the collaboration between the two parts. First of all I asked myself the following question: what happens between artisans and designers from the beginning of the collaborative process until they reach an initial proposal for a joint solution?
I have identified a problem, as an outstanding study of the sector pointed out, in the collaboration between designers and artisans, which is summarized in the designers providing a proposal and the artisans realizing it. My intention is that by using generative techniques we know what happens between artisans and designers from since they start work together until they get a result, in order to improve this relationship.
The hypothesis of my work is to explore the relationship between designers and craftsmen, in the context of Catalonia, to establish a framework to improve working together, based on a participative mindset or co-creation. Based on this approach, I have invited to attend a generative interview craftsmen who have worked with designers and designers who have worked with artisans. Those who agreed to participate, six in all, have first made a visual narrative of collaboration, embodied in communication maps, to explain after what they wanted to express. This method is known as verbal narrative.
With all this information, which contains words and concepts on the joint experience, I completed three charts of analysis with key questions, main motivations for collaboration and barriers. I concluded that the main motivation of both parts when they worked together is to work for a different and unique product that incorporates the cultural tradition with new ideas. This enables craftsmen to overcome their routine processes and represents a modernization. The designers see the materialization of most to their proposals in which is rather more difficult in the industry, especially for the young people. The main barriers to collaboration are the ignorance of the art and craft processes by the designers and the initial misunderstanding of the intentions and proposals by the craftsmen.
The collaboration has not always been well understood since that has been raised a vertical form: I have a design and you make a product. The conclusive result we have reached is that artisans and designers should work together in the creative process from the initial stages of this process and that lead the imagination, will be more stimulating and will awaken emotions that, after all are the methods to connect, innovate, create, share and communicate based on the co-creation as Liz Sanders says in his writings about the subject.
Near the end of the work, confirming the data of the bibliography, I found a manual published by UNESCO in 2005 that offers a series of recommendations for the collaboration between designers and artisans in developing countries with a rich tradition. The most important of these, in my opinion, which coincides with the conclusion I reached, is that the designer must “treat the craftsmen as a creative partner, not as a skilled worker” and this is the key concept, even if made for some countries very different from ours. Artisans and designers must find areas of collaboration where the authentic and unique values can come from to arts and crafts and connect with new scenarios provided by the design. In any case the job has helped me to meet interesting people, to apply some new tools and start to realize a research work in the field of Social Sciences.

-Con el abstract de un trabajo que presenté el otoño pasado para la University of Southampton, sobre la situación de diseñadores y artesanos cuado trabajan juntos, empiezo una nueva andadura de mi blog tal y como apunté en entradas anteriores. Felíz Año!