ARTESANIA Y DISEÑO, nuevo asalto

El pasado sábado asistí a la inauguración de la exposición de la serie "Oficis Singulars" que organiza Artesanía de Catalunya denominada "La Cerámica Negra de Quart i Verdú" en esta última población en la comarca de Urgell (Lleida). Con esta muestra se inauguraba la remodelación del castillo y merece la pena el viaje para ver el pueblo, el castillo y la exposición.

Es meritoria esta iniciativa de Artesanía Catalunya (www.artesania-catalunya.com) de vincular diseño y artesanía para dar una nueva expectativa a zonas que tienen una producción artesana singular, de calidad y de tradición consolidada. En esta ocasión han participado dos diseñadores y seis talleres. La renovación del producto y la abertura a nuevos mercados pasa por introducir otras tipologías formales, nuevas interpretaciones de uso y utilidades. La cerámica negra tiene unas cualidades asociadas al agua y especialmente a los botijos; concretamente en Verdú tiene una raigambre de más de 15 generaciones trabajando el mismo producto. A diferencia de La Bisbal con el potente núcleo turístico del Ampurdán y la Costa Brava, Verdú tiene mucha menos difusión y glamour en el sentido que le aplicaba hace unos años Terenci Moix en un interesante artículo denominado "Artesanía pobre, sensibilidades ricas".

Paralelamente se expone en Barcelona (Arkitektura, Via Augusta 185) la colección de piezas de la productora "Produzione Privata" de Michele de Lucchi, obra de diferentes diseñadores y realizadas por artesanos italianos. Como menciona Marta Feduchi en el artículo "Artesania que no caduca" (El Periódico de Cataluña 07·06·09, pag.22) "los objetos se diseñan con la ayuda de artesanos expertos, que con su talento saben exaltar las características innatas de materiales como el vidrio, el metal o la madera...". El diseño italiano sí que ha sabido interaccionar con su rica tradición artesanal. Prueba de ello es el capítulo específico que se destina a este tema en el Museo de Diseño de la Triennale di Milano.

Recogiendo algunas opiniones de nuestros artesanos vemos que aquí, fuera de las experiencias que muy meritoriamente se están impulsado desde Artesanía de Catalunya, esta imbricación es más difícil. Creo que se necesita mucha mano derecha para no herir susceptibilidades, para controlar la sobreposición de protagonismos, para que el diseñador no diluya el papel del artesano, y que este no se crea que es solamente el brazo ejecutor, también para que este no entienda que se está expoliando su "nkow-how", o que se diluya toda su herencia. Quince generaciones de una misma familia dedicándose al oficio de la cerámica, como me decía un artesano este mismo día, no es broma. Quizás una posible solución sea que las nuevas generaciones de artesanos fueran diseñadores de formación, o que los diseñadores aprendieran el oficio y ejecutaran sus propias piezas asumiendo esta tradición de cultura, material y lugar. En cualquier caso este es un campo de batalla para el diseño y lo tenemos bien cerca. Cada uno el suyo, naturalmente. El ejemplo ahora de las piezas de la exposición de Verdú da buena prueba de ello.

El pasado jueves 4 de Junio se proyectó en Barcelona el film OBJECTIFIED del director Gary Hustwit http://www.objectifiedfilm.com/objectified-trailer que asistió a la presentación y respondió preguntas de los asistentes. La convocatoria se realizó por Internet y tuvo una buena respuesta. Para mi una de las mejores impresiones la obtuve del ambiente de la convocatoria en la entrada del cine Alexandra: gente del mundillo del diseño, estudiantes y graduados de hace años coincidiendo para este acontecimiento. El film anterior de este director, HELVETICA, del que solo he visto un trailer pero tiene muy buena prensa, era un buen precedente.

Los primeros quince minutos son, para mi, lo más interesante del film. La estructura del mismo, compuesto por múltiples entrevistas y unidas por una voz en off, como otros documentales al uso, hicieron perder intensidad. Además el interés de las mismas en función de las opiniones vertidas está muy desequilibrado. Fuí con la esperanza de encontrarme con un film de culto sobre diseño industrial y no pasó de ser un reportaje con altibajos. Interesante el diseñador de Apple, banal el ejemplo de los proyectos de Ideo. Eso si, sirvieron para dejar manifiesto la desproporción entre el tipo de encargos que tienen y los presupuestos que deben manejar. Por supuesto no aparece entrevistado ningún diseñador español, aunque tampoco italiano, y creo que podría haberlos. En las recopilaciones de Taschen también es difícil encontrar profesionales de aquí. Tenemos muy poca fuerza en los medios de comunicación internacionales.

Aunque a veces resultan artificiales, como ciertos documentales de la naturaleza que alteran la saturación de color y los efectos, esperaba un reportaje sofisticado sobre diseño y medios de producción, sobre diseñadores y productos. Un documental que nos diera una inyección de ánimo en unos tiempos de perfil bajo. A mi entender no fue así. El lado positivo es que eso debería animar a realizadores y productores para efectuar otra aproximación que, contando con una tesis , convirtiera el reportaje en un espectáculo a la vez que una reflexión. Tanto hablar de valor añadido y de I+D+i y de innovación, una imagen a menudo es mejor que mil palabras y de igual manera que un vídeo de IDEO se ha proyectado en innumerables escuelas de negocios, cursillos en Cámaras de Comercio y seminarios varios, quizás podemos crear un producto audiovisual propio y de calidad y a la vez tener claro a quien va dirigido.

He terminado de leer el ensayo del economista Santiago Niño Becerra titulado "El crash de 2010", editado por Los Libros del Lince. Espero que se equivoque en su tesis ya que su pronóstico es el de una crisis sin precedentes, estamos ante una crisis del sistema capitalista, no es una crisis económica más, y lo duro está por llegar. Aún así en el libro hay algunas aportaciones que, tenga razón o no en su vaticinio, merecen su lectura. Ahí algunas citas: "a medida que vayamos aproximándose el año 2010 irán imponiéndose los conceptos de utilidad, eficiencia, no desperdicio, aprovechamiento..." pag.118. " lo fundamental son los conocimientos (...) orientados hacia lo "útil", es decir, que sirvan para incidir en la practicidad de las cosas y para diseñar y elaborar bienes y servicios que sean auténticamente útiles" pag.122. "quienes posean activos tangibles, palpablemente útiles, tales como recursos y experiencia, tendrán auténtico poder.." pag.126. "profesiones relacionadas con la rehabilitación de todo tipo de elementos (...) así como con el reciclaje de artículos que hoy consideramos desperdicios van a tener éxito asegurado" pag.130. y una de las máximas más significativas es "lo necesario será lo importante" pag.131.

Entre estas coordenadas el diseño creo que tiene un papel importante. Se produzcan o no las situaciones que anticipa el autor, algunas en un tono un poco sensacionalista, los conceptos sobre un nuevo campo de batalla de la economía y de la producción global permite apostar por una línea que no está para nada en desacuerdo con los principios clásicos de la filosofía del diseño. Si no sois hipocondríacos os recomiendo la lectura del libro.

Lo auténtico y lo esencial

Visito la exposición "Tesoros de Atapuerca. Los fósiles originales" que tiene lugar en La Pedrera de Caixa Catalunya. Sala Gaudí, que estará hasta el 28 de Junio http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/main.html?idioma=2. Un montaje muy sobrio y algo anodino, con cuatro o cinco vitrinas de factura muy común, unos paneles con fotografías y textos y una pantalla con una proyección. La mínima expresión pero que me permitió experimentar una sensación de gran impacto: la contemplación de unos huesos humanos (?) de un millón y medio de años. No hace falta nada más, la visión de las piezas auténticas, después de descender hasta la sala (incluso la ubicación subterránea parece adrede) me produce tal sensación que me lleva a comparar con algunas exposiciones que he visto recientemente y que tienen una sobrecarga de diseño, de efectos añadidos, donde la forma del montaje y los elementos expositivos parecen tener una finalidad en si mismos, muy por encima del contenido, en ocasiones ínfimo y reiterativo. El hiperdiseño en exposiciones donde se quiere hacer "vivir experiencias" al visitante están contaminadas del efecto "parque temático" y una cierta condescendencia de los diseñadores.

Recuperar la experiencia básica de la contemplación, sin execesivas interpretaciones y recreaciones es recomendable de cuando en cuando: toda una cura de humildad.

El disseny en dades

L'Observatori del Disseny del FAD acaba de publicar el primer estudio del Programa <<El disseny en dades>>, Realitats i oportunitats. El disseny i l'empresa a Catalunya. Para este trabajo se han analizado 15 estudios precedentes sobre el tema, todos realizados en el s.XXI, se han realizado encuestas telefónicas a 396 empresas catalanas (o afincadas en Catalunya, no se precisa este detalle) y realizado 14 entrevistas a profesionales de diversas disciplinas del diseño. Pueden consultarse mas detalles del estudio en la web http://www.fad.cat/.

Una novedad interesante en la catalogación de los diferentes tipos de servicios está en la categoría de "diseño de procesos" que se añade a la de diseño gráfico, diseño de producto y diseño del espacio. El diseño de procesos se define como un método que se adopta ya en las primeras fases de desarrollo de los productos.

Dos observaciones: encuentro a faltar el estudio de la oferta de servicios de diseño de producto en Catalunya realizado por el Barcelona Centro de Diseño BCD en 2003 y que entre los profesionales entrevistados no figure ninguno, o ningún estudio, claramente centrado en el diseño de producto.

Tiene aportaciones novedosas e interesantes como alguna de las citadas pero sigue sin hacer inca pié en el impacto económico del diseño. En este sentido también ha obviado, la metodología del estudio, el trabajo del Dr. Aleix Carrió sobre este tema "Impacto económico del diseño en Cataluña y España" publicado en la revista Temes de Disseny 21 (2004) de l'Escola Elisava. Aquí está el nudo de la cuestión, la difícil cuantificación de este impacto dificulta una de las características que convierten a una actividad en estratégica. Al fin de cuentas si solo podemos citar los conceptos innovación y valor añadido y no podemos hablar de cifras seguimos teniendo un problema de comunicación, especialmente en todas las publicaciones económicas y empresariales.

SALONE DEL MOBILE 2009 II

Otra de las características de los muebles presentados en la feria de Milán ha sido la mezcla de materiales, las sillas de madera y plástico como la silla Belloch del equipo Lagranja y producida por Santa&Cole, las mesas de madera y metal como la Table B de Konstantin Grcic producida por bd. Maderas rústicas como decapadas y materiales de última generación o fruto de potentes moldeados. No hay duda que existe una tendencia de vuelta a lo rústico como señal de nuestro tiempo. El planeta al límite y encima la crisis global. Humildad y recuperación de imágenes de antaño cuando todo parecía más sostenible. El imaginario rural, junto con las plantas, que mencionaba en el apunte de ayer, caracterizan todo un espectro de los nuevos productos presentados.

Coinciden con esta apreciación unos artículos aparecidos en el suplemento dominical de El País del pasado domingo "Especial Lujo" y del cual destaco las siguientes citas para la reflexión: "Ahora el lujo es descubrir el valor añadido, huir de la frivolidad y potenciar conceptos como calidad, artesanía e inversión" "Las marcas se apuntan a proyectos ecológicos, procesos sostenibles y compromisos sociales..." "porque se está volviendo a una visión más clásica del lujo, donde se da cada vez más importancia al trabajo artesanal, la calidad de las materias primas, la tradición". Lo dicho, la cosa va por ahí (continuará)

SALONE DEL MOBILE 2009

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de visitar la feria del mueble de Milán. Hacía años de mi última visita y no había estado aún el nuevo recinto ferial. En esta edición coincidía Euroluce y había seis pabellones dedicados a iluminación. Pude visitar también el Salone Satellite con proyectos de jóvenes diseñadores, los showrooms del centro de Milán y muchas de las muestras de Via Tortona. Para finalizar una visita a La Triennale con el Design Museum y otras muestras allí expuestas, a destacar la excelente Tokyo Fiber '09 SENSEWARE y la Japan Design Selection 2009. Un viaje concentrado pero suficiente para recibir algunas impresiones sobre el panorama del diseño de mobiliario, la iluminación y los complementos.

Una primera observación seria el predominio de lo verde. En multitud de exposiciones, estands, showrooms, etc...aparecían por doquier macetas con plantas, arbustos, césped e incluso hortalizas. Sostenibilidad, ecología, responsabilidad, reciclaje, eran los conceptos más repetidos. En las lámparas se puede destacar la masiva aplicación de los leds y las nuevas aportaciones formales que su uso posibilita, también muchas formas organicistas y biomórficas absolutamente irrelevantes y por no decir banales. Fibras y procesos de fabricación de nueva generación, con materiales naturales rústicos. La madera sin tratar o que parece sin tratar también tenía mucho protagonismo en muebles como mesas, asientos, estanterías, etc. Esta profusión de una esencia rural no sé si es fruto de la concienciación o al contrario de la mala conciencia (continuará)