He terminado de leer el ensayo del economista Santiago Niño Becerra titulado "El crash de 2010", editado por Los Libros del Lince. Espero que se equivoque en su tesis ya que su pronóstico es el de una crisis sin precedentes, estamos ante una crisis del sistema capitalista, no es una crisis económica más, y lo duro está por llegar. Aún así en el libro hay algunas aportaciones que, tenga razón o no en su vaticinio, merecen su lectura. Ahí algunas citas: "a medida que vayamos aproximándose el año 2010 irán imponiéndose los conceptos de utilidad, eficiencia, no desperdicio, aprovechamiento..." pag.118. " lo fundamental son los conocimientos (...) orientados hacia lo "útil", es decir, que sirvan para incidir en la practicidad de las cosas y para diseñar y elaborar bienes y servicios que sean auténticamente útiles" pag.122. "quienes posean activos tangibles, palpablemente útiles, tales como recursos y experiencia, tendrán auténtico poder.." pag.126. "profesiones relacionadas con la rehabilitación de todo tipo de elementos (...) así como con el reciclaje de artículos que hoy consideramos desperdicios van a tener éxito asegurado" pag.130. y una de las máximas más significativas es "lo necesario será lo importante" pag.131.

Entre estas coordenadas el diseño creo que tiene un papel importante. Se produzcan o no las situaciones que anticipa el autor, algunas en un tono un poco sensacionalista, los conceptos sobre un nuevo campo de batalla de la economía y de la producción global permite apostar por una línea que no está para nada en desacuerdo con los principios clásicos de la filosofía del diseño. Si no sois hipocondríacos os recomiendo la lectura del libro.

Lo auténtico y lo esencial

Visito la exposición "Tesoros de Atapuerca. Los fósiles originales" que tiene lugar en La Pedrera de Caixa Catalunya. Sala Gaudí, que estará hasta el 28 de Junio http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/main.html?idioma=2. Un montaje muy sobrio y algo anodino, con cuatro o cinco vitrinas de factura muy común, unos paneles con fotografías y textos y una pantalla con una proyección. La mínima expresión pero que me permitió experimentar una sensación de gran impacto: la contemplación de unos huesos humanos (?) de un millón y medio de años. No hace falta nada más, la visión de las piezas auténticas, después de descender hasta la sala (incluso la ubicación subterránea parece adrede) me produce tal sensación que me lleva a comparar con algunas exposiciones que he visto recientemente y que tienen una sobrecarga de diseño, de efectos añadidos, donde la forma del montaje y los elementos expositivos parecen tener una finalidad en si mismos, muy por encima del contenido, en ocasiones ínfimo y reiterativo. El hiperdiseño en exposiciones donde se quiere hacer "vivir experiencias" al visitante están contaminadas del efecto "parque temático" y una cierta condescendencia de los diseñadores.

Recuperar la experiencia básica de la contemplación, sin execesivas interpretaciones y recreaciones es recomendable de cuando en cuando: toda una cura de humildad.

El disseny en dades

L'Observatori del Disseny del FAD acaba de publicar el primer estudio del Programa <<El disseny en dades>>, Realitats i oportunitats. El disseny i l'empresa a Catalunya. Para este trabajo se han analizado 15 estudios precedentes sobre el tema, todos realizados en el s.XXI, se han realizado encuestas telefónicas a 396 empresas catalanas (o afincadas en Catalunya, no se precisa este detalle) y realizado 14 entrevistas a profesionales de diversas disciplinas del diseño. Pueden consultarse mas detalles del estudio en la web http://www.fad.cat/.

Una novedad interesante en la catalogación de los diferentes tipos de servicios está en la categoría de "diseño de procesos" que se añade a la de diseño gráfico, diseño de producto y diseño del espacio. El diseño de procesos se define como un método que se adopta ya en las primeras fases de desarrollo de los productos.

Dos observaciones: encuentro a faltar el estudio de la oferta de servicios de diseño de producto en Catalunya realizado por el Barcelona Centro de Diseño BCD en 2003 y que entre los profesionales entrevistados no figure ninguno, o ningún estudio, claramente centrado en el diseño de producto.

Tiene aportaciones novedosas e interesantes como alguna de las citadas pero sigue sin hacer inca pié en el impacto económico del diseño. En este sentido también ha obviado, la metodología del estudio, el trabajo del Dr. Aleix Carrió sobre este tema "Impacto económico del diseño en Cataluña y España" publicado en la revista Temes de Disseny 21 (2004) de l'Escola Elisava. Aquí está el nudo de la cuestión, la difícil cuantificación de este impacto dificulta una de las características que convierten a una actividad en estratégica. Al fin de cuentas si solo podemos citar los conceptos innovación y valor añadido y no podemos hablar de cifras seguimos teniendo un problema de comunicación, especialmente en todas las publicaciones económicas y empresariales.

SALONE DEL MOBILE 2009 II

Otra de las características de los muebles presentados en la feria de Milán ha sido la mezcla de materiales, las sillas de madera y plástico como la silla Belloch del equipo Lagranja y producida por Santa&Cole, las mesas de madera y metal como la Table B de Konstantin Grcic producida por bd. Maderas rústicas como decapadas y materiales de última generación o fruto de potentes moldeados. No hay duda que existe una tendencia de vuelta a lo rústico como señal de nuestro tiempo. El planeta al límite y encima la crisis global. Humildad y recuperación de imágenes de antaño cuando todo parecía más sostenible. El imaginario rural, junto con las plantas, que mencionaba en el apunte de ayer, caracterizan todo un espectro de los nuevos productos presentados.

Coinciden con esta apreciación unos artículos aparecidos en el suplemento dominical de El País del pasado domingo "Especial Lujo" y del cual destaco las siguientes citas para la reflexión: "Ahora el lujo es descubrir el valor añadido, huir de la frivolidad y potenciar conceptos como calidad, artesanía e inversión" "Las marcas se apuntan a proyectos ecológicos, procesos sostenibles y compromisos sociales..." "porque se está volviendo a una visión más clásica del lujo, donde se da cada vez más importancia al trabajo artesanal, la calidad de las materias primas, la tradición". Lo dicho, la cosa va por ahí (continuará)

SALONE DEL MOBILE 2009

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de visitar la feria del mueble de Milán. Hacía años de mi última visita y no había estado aún el nuevo recinto ferial. En esta edición coincidía Euroluce y había seis pabellones dedicados a iluminación. Pude visitar también el Salone Satellite con proyectos de jóvenes diseñadores, los showrooms del centro de Milán y muchas de las muestras de Via Tortona. Para finalizar una visita a La Triennale con el Design Museum y otras muestras allí expuestas, a destacar la excelente Tokyo Fiber '09 SENSEWARE y la Japan Design Selection 2009. Un viaje concentrado pero suficiente para recibir algunas impresiones sobre el panorama del diseño de mobiliario, la iluminación y los complementos.

Una primera observación seria el predominio de lo verde. En multitud de exposiciones, estands, showrooms, etc...aparecían por doquier macetas con plantas, arbustos, césped e incluso hortalizas. Sostenibilidad, ecología, responsabilidad, reciclaje, eran los conceptos más repetidos. En las lámparas se puede destacar la masiva aplicación de los leds y las nuevas aportaciones formales que su uso posibilita, también muchas formas organicistas y biomórficas absolutamente irrelevantes y por no decir banales. Fibras y procesos de fabricación de nueva generación, con materiales naturales rústicos. La madera sin tratar o que parece sin tratar también tenía mucho protagonismo en muebles como mesas, asientos, estanterías, etc. Esta profusión de una esencia rural no sé si es fruto de la concienciación o al contrario de la mala conciencia (continuará)

Historia del Diseño, nueva Fundación

El pasado 12 de Abril se presentó oficialmente, en el local provisional del Disseny Hub, la Fundación Historia del Diseño FHD. La web de la misma es www.historiadeldisseny.org . Es una iniciativa importante ya que se agrupan en esta entidad todas aquellas personas que se han especializado en historia del diseño y que mantienen una actividad constante dentro de esta disciplina. La historia del diseño es también teoría del diseño y de las muchas carencias que tenemos los diseñadores una de las significativas es tener gente que estudie, escriba y teorice sobre la disciplina, pero con conocimiento de esta. Hasta ahora han sido diseñadores voluntariosos que espontáneamente o por que se lo han solicitado han escrito sobre el tema, periodistas próximos a temas culturales de arquitectura y el arte que han tratado de ello, especialistas de otras disciplinas que por proximidad han hecho incursiones sobre la cuestión, pero hay pocos especialistas que habiendo, algunos de ellos, iniciado su actividad como diseñadores, han reconducido su trayectoria, estudiando carreras como "historia del arte", este es el caso de Isabel Campi, y desarrollado una labor teórica y de estudio con un conocimiento de la praxis del diseño y sus circunstancias históricas. Creo que esta iniciativa es muy importante para no depender de puntos de vista bienintencionados pero no propios, y a la vez propiciar que se estimule una labor científica sobre el diseño que ha pasado de ser un "cuerpo extraño" a un "mal conocido de toda la vida". Todas las sociedades que tienen una cultura de diseño importante tienen, a su vez, un cuerpo teórico, por decirlo de alguna manera, de una potencia proporcional. Nunca es tarde en unos momentos que hay más gente que nunca estudiando diseño y que nuevamente estamos en una época de transición en esta disciplina.

La presentación estuvo acompañada de la conferencia de la Dra. Viviana Narotzky titulada "Historia y Diseño: regreso al futuro". Una muy interesante exposición donde se citaron algunos paradigmas del diseño actual, se manifestó la importancia del conocimiento histórico de esta disciplina y que es un buen augurio para las personas que se agrupan inicialmente en esta fundación. Lástima que la conferencia no se publicará en un libro hasta dentro de un tiempo.

Exposición Richard Rogers + Architechs

En el Caixa Forum Barcelona se expone hasta el 7 de Junio la exposición de la obra del estudio de arquitectura de Richard Rogers con el título "De la casa a la ciudad". A nivel de medios la exposición es magnífica: buenas maquetas, tanto de obras realizadas como no, vídeos explicativos de algunos proyectos en curso, piezas estructurales a tamaño real (destacables los elementos estructurales de fibra de carbono), etc. La exposición es antológica, aparecen las primeras obras de los años 60, viviendas unifamiliares, interiorismo comercial. Realizaciones primerizas, lógicamente de pequeño tamaño, pero que ya anticipan el gusto por la utilización de los elementos tecnológicos, como recurso constructivo y también expresivo. El progresivo cambio de escala de su obra queda a su vez bien reflejado en la exposición. La arquitectura "hight-tech" siempre suscita algunas dudas en cuanto a su justificación. ¿La forma responde a la función? ¿las soluciones adoptadas son exportables a cualquier contexto? ¿envejece bien y con calidad? La exposición está presidida por un manifiesto y una declaración de principios urbanísticos, uno de ellos plantea algún aspecto polémico: "la única forma de controlar el crecimiento urbano es mediante la creación de ciudades compactas, basadas en un diseño de calidad, la inclusión social y la responsabilidad ambiental..." "aumentar la densidad, una densidad alta aporta vitalidad a las comunidades y hace que los negocios prosperen...". En cualquier caso la exposición es altamente recomendable también para tener criterios, a favor y en contra, a la hora de valorar esta arquitectura que ya tiene ejemplos relevantes entre nosotros.