miércoles, 16 de abril de 2025

ASK FOR A SECOND OPINION


Welcome the latest in technological innovation. From ink to bit, the profession continues to operate consistently. Since the beginning of professional design, we have been riding the frenetic evolution, and now, why not? We have exciting possibilities at our disposal (1).

Like never before, with the internet, we have widespread access to information and resources that accelerate and modify processes, but ultimately the problem remains the same: you have to know how to decide.

Everyone will have a mountain of instant, high-quality results on their desk. Designers, with their background and experience, will be especially in demand in the age of AI to provide a second opinion.




Experiments with Chatgpt with a photo of mbr in the installation Inspired in Barcelona Luce. Milan 2025. PotLight by AlmaLight,  design: J.Novell and J.Puig

(1)  Esquizotecnia y Metadiseño: la otra dimensión del proyecto.




jueves, 23 de marzo de 2023

Chip. The Transatlantic bonbon with memory 1986 in FOOD AGE Roma Exhibition

 





Photo: bonbon Chip (project) Transatlantic 1986


Food Age. Food as Influencer displaces and disconnects food from its natural environment —  the private environment, where food is real, edible and part of everyday life — to relocate it in the public sphere (the museum) as a non-edible and non-conventional piece. Once reconfigured as a prop, food becomes a model for the representation of possibilities. In this realm, stripped of its basic nutritional or experiential functions, food can be activated as an influencer and be able to change our daily routines by acting through stimulating possibilities in the space between the real and our imagination.

Food Age. Food as Influencer is the third exhibition in a trilogy that began with On Flower Power (2019) whose concept was based on the impossibility of incorporating empathy into artificial intelligence and was represented through the display of flower vases. Intertwingled (2022) was the second exhibition. The term “intertwingled” was coined by Ted Nelson in 1960 to define the complexity, changeability and indeterminacy of hypertexts running on connecting computers. The exhibition puts forward a vision of our globally interconnected world using the carpet as a metaphor and also as an interface that demonstrates and codifies a hidden complexity. 

Food Age. Food as Influencer Featured Artist:
Marina Abramovic, Ferran Adrià, Sonja Alhäuser, Vanessa Beecroft, Barbara Bloom, Fortunato Depero, Antje Dorn, Masanobu Fukuoka, Zhanna Kadyrova, Laura Letinsky, Pau McCarthy, Piero Manzoni, Enzo Mari, Miralda, Agnieska Polska, Arnaldo Pomodoro, Raquel Quevedo, Rachel Rose, Johanna Schmeer, Ansgar Skiba, Transatlantic, Francesco Garnier Valetti, Ruben Verdú, Wang and Soderstrom, Christopher Williams, Erwin Wurm.
From the museum collection:
Luigi Aversano, Guido Canali, Bruno Cassinari, Felice Casorati, Pino Casarini, Pietro Chiesa, Primo Conti, Pietro Galli, Franco Gentilini, Beppe Guzzi, Humphrey Jennings, Mario Mafai, Roberto Melli, Francesco Menzio, Giorgio Morandi, Giovanni Omiccioli, Pino Pascali, Filippo de Pisis, Bruno Saetti, Fiorenzo Tomea, Domenico Varagnolo, Giuseppe Vedova, Giuseppe Viviani.

Text: Martí Guixé 2023

sábado, 31 de diciembre de 2022

The design and manufacture of skiing materials and facilities in Catalonia. Driving the development of winter tourism (1925-1975)

Abstract

This work deals with the beginning of the sport of skiing in Catalonia and the existence of repair shops and small industries engaged in the manufacture of skis and skiing equipment. The subject has been scarcely studied in the historiography of either design or skiing, other than mere anecdotes. Information was obtained based on interviews and a bibliographical review. The work also covers the initial outfitting of ski runs with the first ski tows and chairlifts, as well as the birth of ski resorts and, with them, winter tourism in the Pyrenees and the Pyrenean foothills of Catalonia. The work points out that, due to the existence of locally produced skis and skiing equipment, the sport became accessible to a broad sector of the population, thereby driving the phenomenon of winter tourism.

Introduction

There are few bibliographical references related to the history of the design of sports materials, especially materials for hiking, rock climbing and skiing, and very few pieces of these materials have been preserved in museums of Catalonia. A large part of the documentation for this work comes from the initiative to collect testimonials about aspects related to the design and manufacturing of sports materials. The initiative began a few years ago due to the gradual disappearance of the protagonists and their most direct peers. With this purpose in mind, we obtained information about repair shops and small industries, mainly for the manufacturing of skis, backpacks, footwear and rock climbing materials (Puig, 2014). The skiing sector has created products that are relevant but little known outside of this sphere. Ever since the beginning of skiing as a sport at the beginning of the 20th century, it has required equipment produced by craftsman or specialised small industries. They used to manufacture skis (initially made of wood), poles, footwear and bindings, but they eventually disappeared as technological advances in the sector occurred and as borders opened up and industries from other countries became established.

The main objective of this paper is to leave record of the design and manufacturing activity of skiing equipment. Secondly, the work seeks to establish a relationship between the boom of snow sports in Catalonia, the origin of the birth of winter tourism, and the existence of a local industry that was able to supply the demand for the materials needed for this sport to a broad sector of the population. At the beginning of the 20th century and during the post-war period, owning quality skiing equipment was limited to an elite group who could purchase it in other countries or as an import at local businesses (Cardona and Dupré, 1985). Our hypothesis is that the reason why skiing became significantly successful is, to a large extent, because of the repair shops and small industries that existed until the seventies of the 20th century and that had their own designs or manufactured versions of foreign models for skis, poles, bindings, boots, sleds and other gadgets (Rodrigo and Niñerola, 1964). The majority of skis were made using simple techniques and common woods, but some were the result of high-quality production using good materials, such as hickory wood, and they incorporated the first synthetic laminates for the bases. At the same time, the equipping of ski runs with ski tows and chairlifts, planned and built in the country using the precarious resources of the period, was crucial to the birth of ski resorts and their subsequent development (Guilera, 1958). The improvement of road access and the construction of hotels in the vicinity of resorts represented the starting point for the development of snow tourism in Catalonia, with the subsequent and consequent urban development and real estate problem (O.A.C, 1973).

 Josep Puig i Cabeza




 

viernes, 3 de julio de 2020

Artificial Intelligence: explorations from Experimental Design

Dos proyectos realizados en el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto de Elisava (2019-20), concretamente en el Postgrado en Concepto de Producto, están seleccionados para la próxima edición de los Premios Ei! Professional Edition de Elisava.
La temática del Proyecto de Investigación de esta convocatoria trataba sobre Inteligencia Artificial y Diseño.

"La concurrencia de Inteligencia Artificial (AI), Internet de las Cosas (IoT), BigData y 5G, en  aparatos, instrumentos o simples objetos de nuestro entorno, tendrá unos efectos de interacción y convivencia aún imprevisibles. En la presente edición del Postgrado en Concepto de Producto y como tema del Proyecto de Investigación, buscamos anticipar algunas situaciones que se darán en el proyecto de diseño de los nuevos productos que incorporen todas estas tecnologías. Mediante el Diseño Experimental, que sirve para aprender sobre formas y funcionalidades, los estudiantes plantearán conceptos alrededor de una gran diversidad de temas que se expondrán en la Sala C del Disseny Hub Barcelona".

Los proyectos seleccionados son:

BEEZ de Jessica Uribe. Como la AI incorporada en sus panales puede aportar soluciones a los problemas actuales que tienen las abejas.

B.houp de Cristina Tomàs¿Cómo sería un dispositivo que mediante Inteligencia Artificial ayudara a los Centros de Atención Primaria al diagnóstico de abusos sexuales durante la primera infancia?

Mucha suerte!

martes, 7 de abril de 2020

CONFINAMIENTO Y EXPERIENCIA: los días de una situación excepcional.





El momento que estamos viviendo, si somos capaces de abstraer el sentido trágico que conlleva, provoca la emoción de experimentar nuevas situaciones de una forma abrupta. En momentos anormales, y éstos lo son, también son posibles iniciativas fuera de lo común y se abre una ventana de oportunidades. Mucha gente ha necesitado incorporar webcams para montar su espacio de tele-trabajo y para reuniones en Skype, Teams, Jitsi, Zoom y muchas más. Tantas veces que habíamos planteado en Elisava el proyecto de la oficina doméstica y ahora, de golpe, nos hemos instalado en ella por decreto y sin los muebles fantásticos que diseñaban nuestros alumnos. ¡Como se reirían si nos vieran! Este será un tema para analizar más adelante: ¿era así como nos lo habíamos imaginado?

Como decía el PhD. Oscar Tomico en una reunión el otro día: hay que aprovechar la parte positiva de esta situación y cuando vuelva la normalidad -un concepto muy líquido actualmente- no olvidar estos recursos que ahora estamos forzados a utilizar en lo cotidiano y adoptarlos ya permanentemente. Esta evolución digital de batacazo nos transportará a otro lugar, porque una cosa parece cierta, cuando regresemos el mundo ya no será exactamente igual. La ciencia ficción ha descrito muchas veces el momento de la salida del refugio después del cataclismo. Pronto lo experimentaremos y, quién sabe, esperemos no todo sea malo aunque puede ser muy diferente.

¡Salud y hasta pronto!

Fotos: desde mi home-office imprimiendo items para el entretenimiento y la protección [Visera de Redon_Danny_Thingiverse.com]

miércoles, 31 de julio de 2019

Un diseño de Miguel Milá en la feria de artesanía




La Feria Internacional de Cerámica Argillà de Argentona, que antes se celebraba con la Fiesta Mayor de esta localidad, en la denominada Festa del Càntir y que se recuperó en 1951 aunque sus orígenes se remontan al S.XVII, encarga cada año la realización de un botijo a un artesano diferente. Recientemente el encargo se hace extensivo a diseñadores. En esta ocasión ha recaído en Miguel Milá, Premio Nacional de Diseño y uno de los pioneros del diseño en nuestro país. El encargo fue una sugerencia del arquitecto, diseñador y divulgador Quim Larrea quién ya había realizado uno hace dos ediciones.
En otros posts ya he tratado sobre la relación entre artesanía y diseño, especialmente por mi curiosidad en saber porqué esta relación no acaba de funcionar nunca del todo bien, o si funciona, por qué no tiene más continuidad. El ejemplo del encargo anual del botijo y el diseño que ha realizado Miguel Milá es muy oportuno para hablar del tema. La serie de botijos que se produce cada año es numerosa y participan diferentes artesanos en su ejecución. Cada botijo es una pieza numerada y lleva las credenciales en la base: nombre del diseñador, año, número de serie y el nombre del artesano o taller que ha realizado las piezas. La curiosidad radica en que se puede adquirir una pieza de diseño de autor, fabricada artesanalmente en serie, pero que cada una puede tener ligeras diferencias con el resto. Pequeños detalles de manipulación y acabado que convierten cada una en “pieza única”, característica propia de la artesanía.

Otra singularidad consiste en que el botijo viene un packaging, un estuche de cartón, con la foto del diseñador, un boceto del diseño y un texto. Esta había sido una larga reivindicación de Ferran Amat, propietario de la legendaria tienda Vinçon, para vender artesanía tradicional en su establecimiento. Amat decía que no vendía las tradicionales cazuelas de barro de la Bisbal ya que no conseguía que los talleres artesanos las envasaran en una caja e incluso que llevara un manual de instrucciones como los demás productos.
Es una rareza que de la colaboración entre diseñadores y artesanos estos últimos tengan proyección pública de su trabajo o un tratamiento igual que el del diseñador. Aquí radica, a mi entender, uno de los problemas de la relación entre artesanía y diseño: el reparto de méritos. Otro tema consiste en las retribuciones, con poyalties, por proyecto u otra forma, pero esta ya es otra cuestión aunque no menos importante.

El botijo de Miguel Milá no es revolucionario pero es un magnífico ejemplo de maestría. De planta elíptica muy estrecha, con el gesto de unir boca, asa y pitorro, consigue una forma limpia y muy expresiva. No llega al esencialismo del ‘Rebotijo’ de Martín Azúa, para mi el mejor ejemplo de la revisión del concepto, aunque es más depurado que otro buen ejemplo de icónico botijo contemporáneo, la 'Siesta', de Alberto Martínez, Héctor Serrano y Raky Martínez, que hace el juego de formalizar el botijo como una botella de agua de plástico de litro y medio. El color blanco del esmalte de la parte superior del botijo de Milá es a la vez muy expresivo, higiénico y no perjudica la traspiración de la arcilla. En resumen: una excelente relación entre artesanía y diseño.

Acudir a Argillà y poder elegir, entre muchos ejemplares de serie numerada, un botijo diseñado por Milá ha sido buena experiencia. Las maquetas iniciales del diseño son de Jordi Casas, el modelo, la matriz y los moldes han sido realizados por Claudi de José de Montgat y la producción es de Gómez y Gómez Artesanos, de Caldes de Montbui. Por último señalar que la dirección de producción ha corrido a cargo de Quim Larrea, implicado desde hace unos años en este cometido. Toda una lista de créditos para la realización de un botijo, aunque no todos aparezcan en el pack, si que constan en la web. ¿Algo está cambiando en este sector?

miércoles, 6 de febrero de 2019



El Proyecto de Investigación se realiza individualmente y permite estudiar un caso en concreto para adquirir competencias de investigación en diseño, en la elaboración de memorias científicas y en la organización de exposiciones divulgativas. El resultado final del proyecto deberá permitir a su autor/a demostrar un conocimiento en el ámbito de estudio y el material resultante (memoria de investigación, maqueta expositiva y póster de presentación) le acreditarán en este ámbito para que le resulte útil como referencia. En esta nueva edición se debe diseñar un objeto que sirva de ejemplo de los valores que deben tener los nuevos productos de consumo para ser coherentes con la situación del entono en que vivimos y a la que hace referencia el título del proyecto: La época del ‘Antropoceno’.

Josep Puig
Director del Postgrado en Concepto de Producto

Cada época tiene sus emergencias, y en la actualidad el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o la toxicidad son problemas de primer orden que urgen afrontar de manera definitiva. Pero también pobreza cronificada que afecta a grandes capas de la población mundial, la híper-población y el desbocamiento de las economías emergentes o la pérdida de derechos en las sociedades occidentales son retos ineludibles y que definen muy bien esta era convulsa que ya comienza a consolidarse bajo el término de Antropoceno. Una terminología, eminentemente provocadora para la comunidad científica, con la que en el año 2000 el Nobel de química Paul Crutzen quiso llamar la atención sobre la mayor consecuencia de las acciones humanas sobre el estado del planeta que las de la propia fuerza de la Naturaleza. Por eso es imprescindible que, como diseñadores y habitantes de la Tierra, contemos una honda cultura de producto, conocimiento científico y social, no necesariamente académico, pero si profundamente crítico y riguroso que permita discernir lo trascendente. Si al menos 1 de cada 10 diseñadores se aleja del mainstream y proponen soluciones que van más allá de lo establecido y de la lógica de beneficio directo del mercado, el poder transformador del diseño podría cambiar radicalmente la sociedad en que vivimos.

J. F. Lopez-Aguilar
OiKo, Design Office

1. Según el diccionario de la RAE, consecuencia es: f. Correspondencia entre los principios que profesa una persona y su conducta.2. El concepto de ‘Antropoceno’ está obviamente ligado al de “cambio global”, como se conoce al conjunto de cambios ambientales derivados de las actividades humanas sobre el planeta; pero mientras este concepto hace referencia principalmente al funcionamiento del Sistema Tierra (dinámica atmosférica, cambio climático, ciclos biogeoquímicos, contaminación, etc.) el ‘Antropoceno’ se refiere a la expresión geológica de tal cambio.Rull, V. (2018) “El Antropoceno”. p.9. CSIC. Madrid.

martes, 31 de julio de 2018

Del 'Diseño Especulativo' al 'Objeto Responsable': un curso lleno de actividades.


Un curso frenético de visitas, exposiciones y conferencias. De la charla sobre Diseño Especulativo de Fiona Raby, del equipo Dune&Raby, en Elisava.




Pasando por la entrevista a Humberto Campana de los Campana Brothers, en la conferencia inaugural de la BDW. 
Con un mensaje algo controvertido entre las intenciones, la filosofía y la obra mostrada.

La exposición DAE nuevos muebles metálicos en la Galería H2O dentro de los actos de la pasada BDW



La visita al Ex_designer Project Bar con las alumnas del curso de verano de UDEM Food Product Design de Elisava, más la interesante sesión que nos ofreció el diseñador Luky Huber en su estudio en el Born. 




La visita a la Casa Vicens preparando la colaboración con Alumni y La Capell de Elisava. La primera casa firmada por Gaudí, muy recomendable porqué aún no se ha integrado de lleno en el circuito turístico y se puede visitar con calma, para conocer el repertorio de recursos proyectuales que irá aplicando en sus futuras obras.


Como la selección de la Canal 31 de Unex para los Premios ADI 2018, y algunas cosas más en este período que ahora se interrumpe por vacaciones.


En Septiembre de nuevo con una nueva edición del Postgrado en Concepto de Producto, donde diseñaremos las necesidades de movilidad para la gente mayor, 
e investigaremos sobre el "objeto responsable".


¡Buen verano!

jueves, 27 de julio de 2017

SUMMER DESIGN FICTION: RECALLING THE MUDIC EXPERIENCE





Recientemente ha finalizado el Máster Universitario en Diseño y Comunicación que he cursado en Elisava como paso imprescindible para iniciar la senda del doctorado. Ha sido una situación curiosa y enormemente gratificante poder compartir curso con compañeros, jóvenes ellas y ellos, de diferentes países latinoamericanos y de otras ciudades de España y de Europa. Volver a estar “al otro lado” de la clase también ha sido una experiencia valiosa para ver cómo se siente y que pasa en el rol del estudiante. Experimentarlo es lo mejor para conocer la realidad.

También hemos conocido a unos profesores que nos han aportado conocimientos y puntos de vista sobre la situación del diseño y de la sociedad que, desde el ámbito académico, está bien analizar. Entre ellos quiero destacar a Carla Boserman y Efrain Foglia que, desde la asignatura FUTURNET, hemos trabajado desde el ámbito de design fiction para proponer escenarios de futuro mediatizados por Internet.
Las imágenes de este comentario hacen referencia a un ejercicio mío, de la mencionada asignatura, donde imaginaba una noticia del futuro que hacía referencia a la situación verosímil de la desmaterialización de los objetos de uso en clave de Diseño Especulativo.


Buen Verano!

sábado, 1 de julio de 2017

Una velada con Michael Webb de ARCHIGRAM




La conferencia inaugural de la FADFEST de este año 2017 contó con la presencia de Michael Webb uno de los fundadores, en los años 60', del mítico grupo de arquitectos ARCHIGRAM. Fué una conferencia emotiva, algo caótica por la personalidad del ponente, pero muy sugerente.


Los temas y las preocupaciones de ARCHIGRAM: la ciudad móvil, el aprovechamiento de los espacios para que estén 24h en uso (hablando de oficinas y otros equipamientos), el automóvil, el transporte urbano y su integración los edificios, los recursos y los servicios, etc... Las preguntas eternas: ¿es necesario construir más? ¿no será mejor aprovechar lo que ya tenemos?.

A sus 80 años Michael Webb demuestra una vitalidad envidiable y un humor y una flema típica inglesa. En resumen: una velada entrañable evocadora de los sesenta, en el marco sugerente de una piscina desecada temporalmente y una cubierta de construcción efímera.







 

lunes, 19 de junio de 2017

Design Attitudes: midiendo la creatividad en colores


El pasado sábado 10 de Junio en Elisava tuvo lugar el evento Design Attitudes, organizado por Elisava Alumni y dirigido por Laura Clèries Directora de Elisava Research. Se contó con las ponencias de exalumnos que ocupan cargos relevantes en empresas como SEAT, LEGO, MEDIAPRO, ÀNIMA, etc.. y se realizó el experimento de medir la actitud o actitudes que tenemos cada uno de nosotros como diseñadores de entre estas cuatro: Conscious, Engaged, Rebel, Resilient.  

En el camino de decodificar la creatividad, este experimento muy bien resuelto con el dispositivo lumínico, ha sido un primer paso realizado en directo y en un evento multitudinario. En mi caso salió un perfil bastante equilibrado con un poco de todo, a pesar de que, de buen inicio, yo me había postulado como Conscious (!?¡). Ha sido curioso participar en este evento!

viernes, 6 de enero de 2017

Reivindicación de lo No Diseñado o hacia un Diseño Imperceptible


(Explorando otras realidades por si la que vemos no nos convence. Con el regalo de unas gafas de realidad virtual)

Empieza el año y leo un artículo de Xavier Monteys en El País del jueves 5 “Churros necesarios” donde reivindica los puestos de churros ambulantes, las tradicionales churrerías equipadas en una furgoneta o remolque. Instalaciones por las cuales, como dice el autor, nunca ha pasado el diseño, tipografías de western, con nombres populares, colores básicos, luces fluorescentes, una nota de chillona vulgaridad urbana, etc…Constituye una interesante reflexión sobre la saturación y la artificialidad a que puede llegar en nuestro contexto un uso excesivo de fórmulas de diseño aplicadas desmesuradamente a todo lo cotidiano. Es cierto que cuando vemos, por ejemplo, según que tipos de establecimientos, formalmente muy intervenidos, nos suenan a postizos y que encima serán caros. Cuando la intervención del diseño se vuelve demasiado perceptible se sobreactua y el resultado pierde espontaneidad. Y esto puede conducir a la saturación y al rechazo. Sería una verdadera lástima perder todo lo andado solamente por hastío.
Hace unos años para la revista Barcelona Metrópolis Mediterránea escribí un artículo titulado ¿Demasiado diseño? donde intentaba incidir sobre este tema separando lo que vemos aparente, entre lo diseñado, frente a lo que queda por resolver y, lo segundo es una lista muy grande. Quedan muchísimas cosas para diseñar bien y muchísimas más que aún tienen que llegar. Muchas de estas cosas están relacionadas con la interacción cotidiana con los dispositivos, incluso en los tan comunes como los teléfonos móviles (si, si, que parecen sencillos de usar pero siguen siendo un gran problema para muchas generaciones de usuarios..), los controles de los ascensores, de los termostatos domésticos, dispositivos electrónicos de los automóviles, de electrodomésticos, etc.

La formalización aparente y banal no es diseño o, en cualquier caso, no es buen diseño. La empatía que nos producen algunos objetos cuya utilidad y cuya estética ha conseguido un buen equilibrio es entrañable. Recientemente han otorgado la Medalla al Mérito de las Bellas Artes a Miguel Milá, diseñador de la lámpara TMC, un buen ejemplo de esto a lo que me estoy refiriendo. Desde aquí mi enhorabuena!. Y esta es la fórmula antigua con la que estudiamos muchas generaciones de diseñadores. Ahora que todo es tecnología y nuevas formas de negocio, que no está muy de moda hablar de estética de la forma y de funciones sencillas e ingeniosas, puede ser un buen momento de revisar los fundamentos clásicos del diseño para iniciar el año.

lunes, 24 de octubre de 2016

El taburete Frenesí en Star Trek



En el Salón du Meuble de París de 1986 la empresa del País Vasco AKABA presentó su primera colección con los diseñadores Miguel Angel Ciganda, Eduard Samsó, Javier Mariscal- Pepe Cortés, Gabi Teixidó y Transatlántic. En París se expuso por primera vez la versión comercial del Taburete Frenesí de Ramon Benedito, Lluís Morillas y Josep Puig.Viajé a dicha feria junto a Juli Capella, por aquel entonces director con Quim Larrea, de la revista De Diseño. Ahora se cumplen 30 años de todo aquello. 

En otro sentido la información que me facilitó en su día mi hermano Oriol me ha permitido encontrar que el taburete había aparecido en la serie de televisión de Star Trek. He podido reunir unas cuantas imágenes del vídeo de un capítulo de la serie, de dibujos preparatorios y otros detalles. El taburete Frenesí ahora también consta en el repertorio del diseño-ficción de la mítica serie. Resulta que, sin saberlo, llevamos treinta años navegando por el hiper-espacio….

(la foto del interior de la nave es de Paramount Pictures Corporation)

miércoles, 24 de agosto de 2016

"Appointment in Melbourne" a Transatlantic premonition in 1983




About 33 years ago with the group Transatlantic write and publish the story "Appointment in Melbourne" where anticipated on the virtuality of objects for use by software "holographic solidification". Now we are close to this situation is reality and lead to a new situation for the design and manufacture of products. The digital world and virtual reality will be the instruments.





miércoles, 3 de agosto de 2016

SILICON VALLEY EN LA ABADÍA (CUENTO DE VERANO)





"Cada dia se aproximarán más la vida real y la virtual"
Vinton Cerf

Nunca tendremos la concentración de talento, conocimiento y recursos de innovación como se puede encontrar hoy por hoy en Silicon Valley. Ahora, cuando una simple aplicación de realidad aumentada en el Pokémon Go ha generado una reacción colectiva notable, es el momento propicio para explorar la dimensión virtual de la tecnología digital y llega la hora de revisar nuestro rico know-how sobre el tema. 

Contamos con especialistas de primera magnitud, en percepciones de mundos virtuales, procedentes de la tradición mística que va de Ramon Llull hasta San Juan de la Cruz. El handicap es que hace siglos que desaparecieron. Por fortuna dejaron textos y contamos con abundante literatura en la que detallan sus visiones, las experiencias que tuvieron y, en algunos casos, constituyen buenos tutoriales para iniciarse en la experiencia visionaria. En los monasterios, por el tipo de vida que se lleva a cabo, ha sido normal la yuxtaposición de la realidad cotidiana con la experiencia mística fruto de la vida contemplativa reforzada con ayunos, cantos, meditaciones y con las imágenes en la arquitectura y las esculturas piadosas, así lo menciona Aldous Huxley en su libro "Las puertas de la percepción". Los claustros, por ejemplo, pueden ser antecesores de los platós digitales donde recrear ideales paisajes artificiales.

Será interesante consultar algunos de estos libros y encontrar detalles sobre las exploraciones llevadas a cabo por lugares de conexión de la vida real con la dimensión virtual: paisajes sublimados, interiores sorprendentes, objetos transfigurados y otras sensaciones cuya presencia en nuestra vida cotidiana será cada vez más frecuente debido a las últimas aportaciones de la industria digital y de las TIC.  


“Con el monasterio a la vista me siento próximo
 a vislumbrar lugares virtuales explorados 
cinco siglos atrás por monjes y ascetas, 
auténticos visionarios pre-digitales”

Buen verano!

Fotos: 
1. Claustro de Santa Maria de Lluçà. 
2. Detalle del proyecto de instalación de un florero virtual.


lunes, 7 de diciembre de 2015

Más que una cuestión de estilo: por una nueva Bauhaus del S.XXI


 
La visita que me hizo un equipo de estudiantes del Master of Research for Design and Innovation de Elisava para conocer mi opinión sobre el futuro del diseño me ha servido para refrescar mi punto de vista al respecto. Estas situaciones espontáneas son estimulantes ya que permiten revisar y actualizar opiniones formadas a lo largo tiempo ya que, sin darnos cuenta,  quedan cómodamente desfasadas.

Sobre la situación actual de las tendencias opiné que era un momento totalmente ecléctico. La normalización y estandarización de la actividad ha relajado el debate sobre ismos y corrientes. La prolífica incorporación de nuevas generaciones de profesionales formados desde una base de cultura proyectual diversa, con coordenadas más internacionales y con un discurso teórico entre poético y pragmático, han trufado el panorama con diferentes tendencias que van desde las neo-artesanales, digital-disruptivas, poético-conceptuales, tecno-sofisticadas, ingenio-sostenibles, etc…

En nuestros días el diseñador, frente a como lo habíamos entendido hasta ahora, queda descolocado por diversas causas. Algunas de sus funciones podrán ser ofrecidas mediante aplicaciones algorítmicas y decodificaciones del hecho creativo, al menos en este sentido se está investigando. En un escenario próximo, con las facilidades que proporcionan las tecnologías digitales para la práctica de esta actividad, la economía colaborativa, el open-source, la co-creación, la autoproducción, etc… producirán un diseño con un estándar y una calidad media que será muy bien aceptado por la mayoría de los usuarios. Es llamativo el título del último libro de Ezio Manzini, que publica en castellano la Editorial Experimenta, “Cuando todos diseñan”. En poco tiempo hemos pasado del “diseño elitista de autor” al “diseño para todos” y finalmente a “todos somos diseñadores”. No sé si diseñar era un objetivo y una aspiración de todo el mundo aunque no discuto las bondades de practicarlo de manera generalizada.

La creación de nuevas especialidades del diseño que surgen para dar respuesta a los retos científicos y tecnológicos, junto con el declive de las humanidades en la Universidad, vaticinan un futuro marcado por un contenido formal aséptico y más bien frío. Véase sino la interesante exposición “+Humans El futuro de nuestra especie en el CCCB”. Los ejemplos del diseño tecnológico que se nos muestran tienen una estética que produce cierto desasosiego. Estética es por otro lado una palabra que prácticamente ya no citan los nuevos diseñadores, ni raramente los nuevos programas de estudios.

Con todo creo que es posible una redefinición de la disciplina que ubique al diseñador en un rol de especialista de la forma con criterios solventes sobre usabilidades y temas de estilo. Estilo esta otra palabra tan denostada y que solo habita ya en el mundo del diseño de automoción. Este diseñador reformulado se moverá con soltura y autoridad entre las diferentes tendencias globales para decidir y seleccionar con un criterio híbrido, remasterizado del Movimiento Moderno y asimilando las nuevas situaciones tecnológicas y sociales. Ser depositario de una amplia formación cultural personalizará sus aportaciones.

Ya hace bastantes años el Director General de Epson España visitó Elisava e impartió una conferencia muy motivadora a los estudiantes de diseño industrial. En un momento dado mencionó que al departamento de diseño de su empresa le llamaban el de la cosmética del producto. Esperemos que las nuevas coordenadas de la disciplina no olviden las humanidades para que su aportación formal sobre el producto no quede reducida a un simple acto de maquillaje. Estoy convencido de que urge una nueva Bauhaus para el s.XXI.
(Fotos: de las exposiciones L'Essence du beau e Hypervital. Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2015)

jueves, 6 de agosto de 2015

CONTROLLABLE OR UNCONTROLLABLE OBJECTS



Dentro de poco, por efecto del Internet de las cosas, todos los objetos cotidianos se conectarán por si mismos a Internet mediante sensores: muebles, electrodomésticos, vajillas, prendas de vestir, juguetes, lápices, etc. proporcionando información sobre nuestras constantes vitales y nuestros hábitos, además de otros datos susceptibles de ser analizados y monitorizados. Como todas las grandes innovaciones que se ponen a nuestra disposición, las ventajas aportadas serán de gran calado y, como ha sucedido recientemente con otros  relacionados con la sociedad digital, será difícil autoexcluirse de su uso ya que ello conlleva cierta marginación social o incluso puede suponer el riesgo de quedar fuera del sistema. Del sistema de salud público por ejemplo o de cualquier otro sistema.Con la nanotecnología la presencia de sensores y elementos de radiofrecuencia, deseados o indeseados, aceptados o ignorados, será totalmente imperceptible. ¿Podremos saber que elementos de nuestro entorno estarán conectados o no?  ¿Podremos decidir con autoridad si los queremos “con o sin” cómo ocurre con el café?


Iniciamos un trabajo de investigación sobre el diseño los objetos y su relación con el Internet of things. ¿En que afecta al diseño industrial? ¿Cómo deben ser los objetos para que sean sinceros sobre su conexión o desconexión? ¿Será bueno que sean una cosa o la otra? ¿Se puede pensar en objetos incontrolables? Reflexionaremos sobre este tema para obtener  conclusiones de la dualidad controlable-incontrolable aplicada  al diseño industrial. En los años ochenta con la llegada de los primeros dispositivos electrónicos aplicados a las zapatillas de deporte, con los estudiantes de Elisava empezamos a conceptualizar  sobre cómo podría ser la relación entre objetos sencillos y la microelectrónica. Como se alteraría su estética, como mejorarían sus funciones, cómo estableceríamos una nueva relación con ellos. Ya en este siglo, en la asignatura de Diseño e Interacción, otros estudiantes plantearon la función de engañar al teléfono móvil envolviéndolo en un papel de aluminio preparado para desconcertar a nuestros interlocutores. Ahora que entrevemos la posibilidad de una  implantación masiva de objetos emisores de datos e interconectados a la red, opinamos que  debería plantearse una reflexión sobre esta invasión de objetos chivatos que se avecina. Establecer una distinción para unos objetos incontrolables (uncontrollable objects) certificando que están libres de elementos de control, por ejemplo, podría ser un primer paso.

Foto 1 El Objeto Transitorio. Proyecto de coctelera con microprocesador para control de combinados de estilo barroco-high tech, diseñado por Francesc Pons (1r Curso de Diseño Industrial Elisava curso 1986-1987).


Foto 2 El Objeto Transitorio. Proyecto de porrón con microprocesador para dosificación de mezclas  y caudal, diseñado por Antoni Tarrés  (1r Curso de Diseño Industrial Elisava curso 1986-1987).