lunes, 1 de junio de 2015

VINÇON: ¡MISIÓN CUMPLIDA!





Con el anunciado cierre de la tienda Vinçon, no desaparece únicamente un comercio singular de los muchos que lo han hecho recientemente en Barcelona, concluye un período de la historia del diseño en nuestro país. Esta afirmación no es exagerada si atendemos al impacto que ha tenido este singular comercio desde que los hermanos Amat, Fernando y Joan, tomaron las riendas del negocio por los años sesenta del siglo XX. Vinçon ha hecho pedagogía del diseño prácticamente en todas sus facetas: la selección de productos, la puesta en escena, la gráfica, los escaparates y de una manera muy especial con las exposiciones de La Sala Vinçon.

Conocí la tienda y a Fernando Amat en unas conferencias del FAD donde asistíamos con devoción los estudiantes de diseño a finales de los setenta. Aquella tarde recibí dos buenas lecciones. Una, sobre cómo crear un clima apropiado para una charla, en la entrada nos obsequiaron a cada uno con una caja de cartón llena de curiosos y divertidos saldos. La segunda, sobre cómo crear un escenario interesante en una tienda, con el apilamiento de un mismo artículo generando curiosidad y expectativas sobre él.

Por La Sala Vinçon han pasado los diseñadores nacionales e internacionales más famosos. Se han realizado exposiciones retrospectivas y otras creadas ex-profeso para la ocasión. Las inauguraciones eran verdaderas fiestas del diseño especialmente en los años ochenta. En ellas coincidíamos con la mayoría de compañeros de profesión y muchos de nuestros alumnos. Antes no desaparezca la web es interesante dar un vistazo al listado de exposiciones realizadas. Una verdadera cronología histórica del diseño. También han expuesto arquitectos y artistas de varias disciplinas.

Con el grupo Transatlàntic tuve oportunidad de exponer en La Sala Vinçon en el año 1986, Nexus E:1/1, y posteriormente en alguna muestra colectiva. Tuvimos allí nuestra lista de bodas como también lo habían hecho varios compañeros y he comprado algunos objetos que siempre me ha gustado señalar como ejemplos de buen diseño. Elegías un objeto confiando en el criterio de Fernando Amat, pensando que si estaba allí tenía que ser por algo. No negaré que en algún caso te causaba sorpresa la selección, pero muy pocas veces.

Una de las razones del cierre, que no he leído y que puede ser muy sintomática, puede deberse a  que su labor mercantil, en el sentido de la cultura clásica de los grandes mercaderes que a Fernando Amat le gustaba citar, ha concluido.  Han aparecido muchos otros comercios que tienen ya los mismos productos. El criterio del cliente después de tantos años ya es más autónomo con la oferta variada y de calidad que puede encontrarse. La globalización permite obtener productos antaño difíciles de encontrar y el producto raro, o de culto por decirlo de alguna manera, se puede obtener fácilmente por Internet. Las coordenadas han cambiado. Amazon puede albergar muchos Vinçon diluidos entre sus gigantes almacenes.

Probablemente no se repetirá la coyuntura para que un comercio tradicional, una tienda con un extenso surtido de objetos de todas clases, como decía el eslogan, alcance la dimensión que Vinçon ha conseguido. Como diseñador y como cliente quiero expresar: ¡gracias por las experiencias que me habéis proporcionado!

domingo, 22 de febrero de 2015

La Tanka en el Museu del Disseny "Disseny per viure"



En Noviembre de 2013 publiqué un reportaje en el Butlletí del Centre Excursionista de Terrassa Historias del material de montaña en Catalunya: la Tanka®.  Un dispositivo enormemente popular y cotidiano, que casi nadie sabía que había sido diseñado y fabricado en nuestro país por Josep Manuel Anglada y Jordi Pons. Patentado y comercializado internacionalmente no figuraba en la historiografía del diseño y tampoco en las colecciones  y en los fondos de museos. En un post antiguo ya me hice eco de este desconocimiento. En la recientemente inaugurada exposición “Diseñopara vivir, 99 objetos para el mundo real” figura este objeto con la mención a sus diseñadores y a la empresa productora. Poco a poco se van rellenando los huecos de objetos olvidados o desconocidos de la historia de nuestro diseño industrial. Añadir que el material deportivo es, en general, el gran olvidado publicaciones y exposiciones. ¡Enhorabuena!

lunes, 9 de junio de 2014

Resíduos del mercado virtual o esperando la teletransportación



El comercio virtual de Internet tiene su transmutación con productos reales cunado el comprador recibe en su domicilio el paquete de su compra. Hasta ese momento solo eran bits pero cuando llega al destino final ya son átomos. La revolución actual de Amazon es la logística, un tema tan viejo como el mundo. Como hacer llegar casa por casa lo que sea de un catálogo impresionante de productos y en el menor tiempo posible. Pero aún no han superado el último estadio de la modernidad comercial absoluta: la mercancía teletransportada. Amazon aún necesitan de los embalajes y con ello no se salva del problema de los residuos. El futuro perfecto aún no ha llegado (el tema de los drones es solo una broma simpática del creativo de su equipo de marketing)

martes, 20 de mayo de 2014

Un negocio de nuestro tiempo


¿Qué podemos aportar después de muchos años ejerciendo la labor docente? La experiencia es un valor que, en la actividad del diseño como en otros muchos sectores, ha quedado en un amable segundo plano. Otros recursos tangibles e intangibles han emergido y se han convertido en factores determinantes a la hora de decidir o de otorgar responsabilidades. Cada año cuando me encuentro realizando tutorías para proyectos de final de grado, en aquel momento que estudiantes brillantes, normales y mediocres afrontan la recta final de sus estudios, observas fenómenos que se repiten una y otra vez. Gente muy centrada eligiendo unos temas rebuscados, raros, incluso extraños a su propia trayectoria, como si el proyecto final fuera sublimación y catarsis al mismo tiempo. Los temores y la ansiedad por acabar afloran y convergen en un momento en que debería reinar la serenidad y claridad de miras para poder proceder con eficacia. Otros estudiantes se autoimponen retos imposibles que su sola evocación ya les colapsa. En esta situación es cuando actúa el propio archivo imaginario de cientos de proyectos oídos, discutidos y analizados, conjugados con la experiencia profesional y que te permiten destilar una observación, una propuesta o una sugerencia que por su espontaneidad, a veces incluso para sorpresa mutua, sirve de alivio y estímulo eficaz a quién la recibe. Este bagaje acumulado va siendo sustituido en las escuelas por otros atributos, no menos importantes, pero no exclusivos ni infalibles. La maquinaria académica, con sus jerarquías, títulos, valores y rituales (antiguos y modernos) tiende a devaluar todo el contenido que no sea fruto de su misma carne. La Universidad acabará de experimentar la pérdida de todo un tipo conocimiento no recogido en sus actas y protocolos. Será demasiado tarde y este es solamente uno de los muchos problemas que sufre, probablemente no es el más perceptible ni acuciante. De igual manera que se desprende la brillante declaración del Ministro de Industria sobre que se debe reindustrializar España. No se trata solamente de crear industrias o facilitar su asentamiento. El conocimiento perdido con la deslocalización, cierre, dispersión y jubilación de técnicos y operarios, experimentados y cualificados, durante estas últimas décadas no podrá restablecerse hasta mucho tiempo después de esta pretendida reinstauración industrial. La experiencia necesita tiempo, repetición y acumulación. Ante este panorama el anuncio que reproducimos en la imagen es una propuesta sugerente de nuevos modelos de negocio en el ámbito docente que aprovechan recursos y experiencia. ¡Quizás se trata de una buena idea!






sábado, 3 de mayo de 2014

"Arte pobre, sensibilidades ricas"



 
A propósito de visitar laXXI Fira de Terrissa de La Galera(Montsià) y de hablar con gente diversa que se encontraban por allí hemos podido percibir, una vez más, la paradoja a la que está sometida la actividad de la artesanía y más en concreto la cerámica. Con una tradición de formas y procesos del pasado árabe y que en el pueblo se remonta a principios del s.XVIII contando con una destacable actividad en el pueblo, hasta el punto de que en el “Terracota, Centre d’Interpretació de la Terrissa de la Galera”, se exhiben algunas tipologías de piezas propias del lugar. La feria se ha convertido en un importante elemento dinamizador ya que cuenta con participación de prácticamente todos los centros tradicionales de cerámica del Estado, una comunidad autónoma y un país invitado. La proximidad a los destinos turísticos de las tierras del Ebro y sus fechas de celebración, los primeros días de Mayo con una buena organización y difusión permiten una importante afluencia de público.

Lo paradójico que aludíamos al inicio se debe a que el último ceramista de La Galera no participa en la feria. Tiene su taller abierto en un extremo del pueblo, como históricamente se situaban para no incidir con la chimenea su horno sobre las viviendas circundantes, y allí pudimos hablar con él, admirar y adquirir alguna de sus piezas. “La cerámica en España no tiene futuro” es la frase que hemos oído repetida en distintos lugares y por actores diferentes, sean jóvenes o viejos. Los puntos de distribución, antes habituales en las grandes ciudades, han desaparecido. La actividad está gravada con el 21% de IVA, así como la energía que necesitan, por no tener un gran consumo, no pueden acceder a precios más ventajosos, etc…Muchos de los talleres tradicionales compensan su stock con producto importado a precio imbatible y van reduciendo su producción propia. ¿Donde está lo sorprendente? Mientras que ferias y mercados de este tipo tienen un gran éxito de público y se han convertido en elementos de referencia para el turismo, sus protagonistas, los herederos de la tradición y el oficio languidecen inexorablemente y todo lleva a pensar que estamos ante las últimas generaciones de artesanos alfareros. En este blog hemos tratado repetidamente este tema y también hemos constatado la poca transcendencia de las campañas de promoción para vincular artesanía y diseño. Si pasáis por ferias de este tipo aprovechad para comprar alguna pieza de un productor local ya que quizás tendréis la oportunidad de poseer una de las últimas piezas y a un precio de artesanía de antaño.

Imagen: plato para frutos secos de Joan Cortiella ( La Galera). Una pieza simple y práctica con una forma muy estética. Citando a Terenci Moix: “arte pobre, sensibilidades ricas”.

lunes, 24 de marzo de 2014

Fabricación digital, niños y juguetes



La fabricación digital colonizará definitivamente en el hogar gracias a los niños y como elemento de juego. La industria del juguete y su sector comercial  están asumiendo esta nueva situación. Por ejemplo, LEGO está implicada en operaciones de código abierto y fabricación digital (http://hackaday.com/2014/01/28/fabrickation-combining-lego-and-3d-printing/ ) y otros fabricantes lo estarán próximamente.
Visitando la jornada celebrada el pasado miércoles en el DHUB sobre “Diseño y 3d Printing" constaté, con representantes de impresoras de pequeño formato, que el juego está a punto de empezar y no lo menciono por la manía que tienen la mayoría de expositores de reiterarse exponiendo muestras de muñecos y miniaturas del mundo del cómic y formas banales ciertamente kisch . Había una representación de diferentes sistemas, una pequeña pero significativa muestra de la oferta actual de impresoras del formato que puede considerarse "doméstico". Destacamos como novedad la presentación de la marca Stalactite 3d, con unas interesantes y cuidadas impresoras, basadas en un sistema de emisión de luz sobre material fotosensible. En la foto de este artículo.

Toda una nueva generación de juguetes está esperando su formulación disfrutando de las ventajas de la tecnología digital y el open source: hibridación de componentes virtuales y reales, macla de piezas de fabricación tradicional con las de manufactura digital, enormes bibliotecas de archivos libres conviviendo con selectos y exclusivos diseños de marca y, algo muy importante, una estética acorde con todos estos nuevos procesos. Estamos esperando la aparición de juguetes con las formas de una nueva generación.