martes, 16 de abril de 2013

Recuperando los Métodos de diseño de Ch.Jones



Hace poco preparando material para unas clases en las que expongo algunas técnicas de creatividad para obtener conceptos de nuevos productos, he vuelto a consultar el libro “Métodos de diseño” de Christopher Jones que tenía arrinconado en la biblioteca desde los años que estudiaba diseño. El libro nos fue recomendado por Josep Mª Martínez Serra, ingeniero en SEAT, en aquellos tiempos profesor de ergonomía en Elisava.
Al repasar sus páginas me ha sorprendido comprobar que muchos de los métodos que exponía Jones en su obra, la edición inglesa es de 1970, son de plena actualidad en nuestros días. En 1975 se publica la edición española y no me consta que tuviera mucha difusión. Pocos años después  me llegó el rumor de que su autor había hecho autocrítica con la idea de que el diseño podía plantearse a partir de un repertorio de métodos como los publicados en su libro. Yo también me había apuntado al carro de la crítica y desaconsejaba el libro por este mismo motivo. Retomando su lectura he quedado sorprendido por la coincidencia de las técnicas expuestas con las que se emplean ahora los equipos creativos especializadas en innovación,  co-creación y demás y puestas en circulación por estudios como Ideo, Smart y otros.
Quizás el problema fue el título Design Methods. Seed of human futures y que en español quedó como “Métodos de diseño”, que de haberse llamado técnicas de creatividad o recursos creativos para el diseño no hubiese parecido que con los métodos que ofrecía se quería instrumentalizar la creatividad del diseño. En cualquier caso y visto ahora es un texto para recuperar. Han aparecido nuevas técnicas que pueden sumarse a las del libro, pero visto treinta años después creo que C. Jones se anticipó con sus propuestas  para facilitar la solución de problemas complejos del diseño. Un reconocimiento que más vale tarde que nunca. 
Ficha: Jones, C. (1976) "Métodos de diseño". Ed. Gustavo Gili, S.A. Barcelona

  

domingo, 10 de febrero de 2013

Diseño de Joyería Alternativa


En Marzo empieza la primera edición del Postgrado en Diseño de Joyería Alternativa en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Una oportunidad para iniciarse en el diseño con materiales no preciosos, con criterios de diseño de producto y encauzar estrategias de branding, packaging, retail, fabricación aditiva, fotografía, etc...de la mano del prestigioso diseñador y joyero Ramón Oriol y co-dirigido por un servidor.

miércoles, 6 de febrero de 2013

GSMA ¿El congreso de la medicina móvil?






En el próximo The GSMA Mobile World Congress que se celebrará en Barcelona entre el 25 y el 28 de Febrero se presentarán muchas aplicaciones para la salud digital a través del móvil. Se trata de la monitorización de la salud desde el ámbito doméstico para, entre otras finalidades, descongestionar los centros de asistencia primaria y racionalizar el uso y consumo de medicamentos  o la gestión de los datos médicos, etc…En este sentido es interesante leer el artículo de Javier Martín “El doctor ‘smartphone’ vigila su salud”.
Mientras tanto Snail, un servilletero-pastillero que diseñé hace unos años -patentado en EE.UU y Taiwan- languidece en el disco duro de mi ordenador. Todos los intentos de licenciar o comercializar el producto han resultado infructuosos. Snail fue diseñado para un concurso de dispositivos electrónicos sostenibles y se basa en la correcta identificación de la medicación que corresponde, por ejemplo, a cada anciano de una residencia y que debe tomarse en cada comida. La pantalla permite identificar donde se sienta y los medicamentos que debe tomar en cada ocasión según el compartimiento que se abre.  El consuelo es que íbamos bien orientados en cuanto a la oportunidad del producto pero no hemos conectado con las necesidades de la industria.

sábado, 26 de enero de 2013

Un homenaje más allá del nombre

En la Feria IMM de Colonia la firma BD Barcelona ha presentado el Banco B de Konstantin Grcic anunciado como un homenaje a los clásicos del diseño y más concretamente a la Silla Barcelona de Mies. Se trata de una extraña operación por repetida después de la "evocación" de la estantería Hipostila de Clotet-Tusquets con la Mesa B en la serie perfiles. ¿Era necesario tomar el detalle icónico de las patas de la butaca de Mies y reproducirlo de una manera tan evidente? ¿Necesita Grcic utilizar estos referentes explícitos? ¿no seria más interesante investigar nuevas tipologías formales que utilizar el recurso algo inquietante del "revival"?. Admiro la trayectoria de Grcic y me resulta chocante que haya aceptado este rol que, comercialmente puede dar sus frutos, pero deja una extraña sensación.

sábado, 5 de enero de 2013

Microcotxes de Barcelona. Paralelismos y frustaciones


Hasta el 15 de Marzo se exhiben los coches de la colección Claudi Roca en el espacio Fabra i Coats  (Sant Andreu) en la exposición "Lenginy de Postguerra. Microcotxes de Barcelona". Una muestra de unos quince vehículos impecablemente restaurados con un montaje sobrio pero muy correcto e interesante. La muestra me sugiere varias reflexiones. Una de ellas es lamentar las circunstancias políticas y sociales de la posguerra que penalizaron iniciativas empresariales e industriales como represalia. Por este motivo se ahogaron iniciativas en el sector de la automoción, y en muchos otros, que habrían podido fructificar en una industria autóctona. Ya la había antes de la guerra y los intentos imaginativos y meritorios de la posguerra hubieran podido conducir a otra cosa más que la mera ubicación de plantas de montaje de otros países. Otra reflexión es el paralelismo existente entre las tipologías de los microcoches de la posguerra y la aparición de vehículos eléctricos y prototipos para una nueva movilidad urbana. Comparen estas dos imágenes que encabezan el blog. Entre ambos coches hay una distancia de 60 años. La tercera reflexión es sobre la posibilidad de que la sustitución de motores térmicos por motores eléctricos permita generar una nueva industria automotriz autóctona aprovechado el know-how que tiene nuestro país en este sector. Quizás se trata sólo de un deseo nostálgico sin ningún fundamento. Por último me gustaría que la exposición que comento pueda tener una ampliación con otros ejemplos de vehículos (motos, camiones,..) proyectados en aquellos años, con la aportación de material gráfico y documental que ilustre todo un proceso de creación de la industria de automoción de nuestro país. Visiten la muestra que invita a la reflexión sobre nuestra historia industrial extensible a otros ámbitos. Los microcoches son estimulantes para la imaginación.      

viernes, 14 de diciembre de 2012

"Esquizotécnia y Metadiseño" 27 años después




A propósito de la conferencia que he dado recientemente dentro de la jornada "CreaInnovaDesign" en CASADECOR 2012 con el título "Diseño, Tecnología y Sociedad, una visión de futuro", he podido recuperar un texto-manifiesto que escribí en 1985, para una reseña sobre el grupo de diseño experimental Transatlantic del que formaba parte, publicado por la revista italiana DOMUS.
En la actualidad el vertiginoso desarrollo de las tecnologías digitales e Internet conjugadas con los aspectos más duros de una crisis sistémica que estamos padeciendo vuelven a dar sentido a aquel texto que sirvió de título para una conferencia que dimos en Elisava con motivo de la presentación del programa  "Mobili Eterni".


ESQUIZOTECNIA Y METADISEÑO. LA OTRA DIMENSIÓN DEL PROYECTO


En nuestras manos, hoy en día, agonizan sin piedad los productos más queridos de la tecnología de vanguardia. Ningún sofisticado aparato de consumo puede resistir la incesante evolución de la ciencia y la técnica. Atributos como “lo último” y lo “más avanzado” tan sólo pueden ser ostentados con orgullo por una brevísima fracción de tiempo. La sucesión generacional de productos tecnológicos está regida por una endiablada rueda que gira como si de un “Nirvana Tecnológico” se tratara.

Con la voluntad de entusiastas iniciados decimos que: “la evolución más frenética, la pulverización de los límites, la obsoletización instantánea y las innovaciones delirantes son causa de la ESQUIZOTECNIA”.

Para poder fabular con formas increíbles, para burlar el destino del producto, para obviar la determinación, para poder diseñar la forma de la innovación científica y técnica hay que partir de otras coordenadas, es necesario abstraerse a otra dimensión del Diseño.

Creemos que: “la experimentación vertiginosa, la hipótesis temeraria, la conceptualización instantánea, la formalización quimérica, tan sólo es posible mediante el METADISEÑO”.

Hay que iniciarse a una práctica hermética instalando en algún rincón olvidado del estudio un laboratorio secreto. Es preciso buscar la sublimación del METADISEÑO con la ESQUIZOTECNIA sin respiro, sin tregua, tan sólo de esta forma nos iremos acercando a la transmutación definitiva que culminará con la superación de la incertidumbre contemporánea del Diseño.

Josep Puig

Diciembre, 1985

jueves, 25 de octubre de 2012

Pablo Palazuelo. Línea y plano en el espacio

Me sorprendió muy gratamente la exposición de Pablo Palazuelo. Línea y plano en el espacio, que se exhibe en la Fundación Francisco Godia de Barcelona hasta el 6 de Enero. No tenia constancia de la obra escultórica aunque si la de pintor. La acertada combinación de dibujos, maquetas y esculturas permite analizar el proceso creativo y constituye toda una lección compositiva y una sorprendente ejecución con el metal. Unas planchas de dos y tres centímetros dobladas con una maestría y precisión increíbles. Una lección de arte y diseño. La visita al resto de la colección también es muy recomendable.