Pablo Palazuelo. Línea y plano en el espacio

Me sorprendió muy gratamente la exposición de Pablo Palazuelo. Línea y plano en el espacio, que se exhibe en la Fundación Francisco Godia de Barcelona hasta el 6 de Enero. No tenia constancia de la obra escultórica aunque si la de pintor. La acertada combinación de dibujos, maquetas y esculturas permite analizar el proceso creativo y constituye toda una lección compositiva y una sorprendente ejecución con el metal. Unas planchas de dos y tres centímetros dobladas con una maestría y precisión increíbles. Una lección de arte y diseño. La visita al resto de la colección también es muy recomendable.

Planos hacia otras formas

Visito la exposición “Cartografías contemporáneas _Dibujando el pensamiento” en el CaixaForum de Barcelona. El apartado que más me llama la atención es el que corresponde a los “Mapas del intangible”. El texto que anoto in situ ya que no existe catálogo de esta exposición (tendencia cada vez más generalizada en ciertas exposiciones de La Caixa, supongo que debido a la crisis) es muy sugerente y dice: “Visible lo intangible. Estructuras dimensionales no siempre indagadas, mapeando lo que es vibracional, lo suprasensible, lo multidimensional, el inconsciente y los sueños” esta reflexión se ilustra con la “Teoría de las cuerdas que define de 10 a 26 dimensiones y rompe la percepción tridimensional del espacio”.


Para el diseñador inquieto que quiera explorar otros parajes se abren las puertas a una dimensión sugerente. Cuando la realidad virtual ya es un concepto cotidiano que se yuxtapone sutilmente en nuestra vida diaria y la realidad aumentada será lo próximo que manejaremos de una forma práctica, entrever las posibilidades del juego del espacio, la comunicación y los objetos con otras dimensiones, permite tener ensoñaciones. En épocas de crisis junto a las abundantes carencias florecen las ciencias ocultas y el esoterismo pero en la crisis actual coincide un desarrollo tecnológico muy sofisticado, por no decir revolucionario, con un empobrecimiento perceptible en tiempo real. Es una época inquietante y desde nuestra perspectiva de diseñadores también nos toca tomar iniciativas. En el Caixaforum hay una exposición de mapas y planos, un medio de expresión que conocemos, y quizás en ellos podemos interpretar alguna ruta interesante…

MOBILES DESIGN: A INTERESTING JUNCTION

NOKIA anticipated the new image of LUMIA 920. SAMSUNG "licks his wounds", says an interesting article in El País Business on Sunday. Apple introduces the iPhone 5, a further evolution in their line.

The LUMIA, speaking in terms of design, it's correct but not for surprised or seduce. It is impossible to be for the forefront for a new generation of devices. His lines, however well the product is finished, do not transmit a new user experience . SAMSUNG people should be brave and design. They leave the formal ambiguities. In APPLE are supposed to be cooking a new menu if they want to star in a new generation of devices. The current undoubtedly is yours.

Sobre la nueva tienda Apple en Barcelona

Visito la nueva tienda Apple en Barcelona situada en el Paseo de Gracia esquina plaza de Catalunya. Confieso que lo único de Apple que tengo es un Ipod que aún utilizo muy a menudo. Me ha gustado la sobriedad del diseño interior, propia del interiorismo corporativo, y la calidad de los materiales: vidrios, piedra y madera. Aunque no he comprado nada todo el personal me ha saludado muy atentamente, otro detalle corporativo que se agradece. Otro tema que me ha hecho reflexionar ha sido el tratamiento de la piedra de la fachada. Parece ser que fue desmontada piedra a piedra, restaurada y vuelta a colocar. Este tema ya motivó algún comentario en prensa hace un tiempo sobre el hecho de que a Apple le permitían “cargarse” el nivel bajo de una fachada de edificio catalogado. No ha sido así, sino una intervención quirúrgica de rehabilitación. Tenemos la piel demasiado fina y la crítica rápida y precipitada. También se criticó el “trencadís” modernista con la imagen de la marca otra susceptibilidad herida. El imaginario de Barcelona tiene estos signos y creo que deberían suscitar menos recelos ya que seguimos necesitados de valores reconocibles. Para desgracias tipográficas, y de imagen en general, los equipamientos de los deportistas olímpicos españoles.  

LA MEMÓRIA FRÁGIL Y EL STAR SYSTEM DEL DISEÑO

Leo un artículo de Anatxu Zabalbeascoa (El País 21•06•12, p.45) titulado “El diseño contemporáneo redescubre la artesanía” sobre unos diseños recientes de Konstantin Grcic y su filosofía que le encuadra entre los pertenecientes al “grupo no organizado de industriales y diseñadores que abogan por la diversidad” y contra la producción global de objetos estandarizados característica del siglo pasado. Me sorprende que en pleno 2012 esta aportación de Grcic a favor del diseño artesano y la posibilidad de obtener piezas personalizadas suponga una novedad destacable como para ser noticia.

Este tema es recurrente desde que Alessandro Mendini formulara sus propuestas sobre el “Neoartesanado Postindustrial” allá por el inicio de los años ochenta. Por mencionar unos ejemplos: la misma autora ya había tratado sobre ello en “Industrial pero artesano” (El País 06•04•10, p.42) sobre la recuperación de la “calidad” de los objetos artesanales traspasada a los objetos industriales. O el artículo de Marta Feduchi “Artesanía de vanguardia” (El Periódico 25•01•09, p.22), sobre el diseño en la producción de Teixidors. Juli Capella y Quim Larrea en “El laberinto de los objetos” (El País 10•07•95, p.20), donde intentaban una ordenación de ismos y tendencias del mundo del diseño, o también el artículo de Llatzer Moix “Muebles artesanos para la era electrónica” (La Vanguardia 01•09•88, p.34) sobre las piezas de la colección AZIMUT encargados y producidos en aquellas fechas por el organismo estatal Artespaña. Pero antes de todo destacar el estudio dirigido por José Corredor-Matheos y encargado por la Generalitat de Catalunya: el libro blanco del diseño en Catalunya 3 Diseño Artesano (1985) donde se estudiaba la relación entre diseño y artesanía y se ofrecían recomendaciones de futuro. A raíz de todo lo apuntado se me ocurre la pregunta ¿no estará algo descafeinado el star system del diseño en esta segunda década del s.XXI?.

EL VALOR DE LA VISIÓN DIRECTA / THE VALUE OF THE DIRECT VISION

Visito la exposición que se ha celebrado en Otrascosas de Villar-Rosàs hasta el 22 de Junio y que lleva por título “Autarchy & Botanica” del grupo italiano afincado en Eindhoven (Holanda)FORMAFANTASMA.


Un pequeño pero muy bien dispuesto montaje de los proyectos que tienen la cerámica como material común. Personalmente me ha interesado mucho más “Botanica” ya que contiene una investigación sobre materiales arcaicos, antecedentes de los plásticos derivados del petróleo y una reflexión sobre su agotamiento . Por el contrario el proyecto “Autarchy”, que había visto publicado profusamente en revistas e internet no me ha parecido relevante. Son básicamente unos recipientes de tintes arcaicos a medio camino entre la arqueología, el “arte povera” y las estampas de John Seymour “La vida en el campo”.

En la exposición de Otrascosas a quienes, por cierto, hay que agradecer su programación que está llevando a Barcelona propuestas muy interesantes de la vanguardia internacional del diseño, he valorado la posibilidad de haber visto directamente estas piezas. El diseño siempre se ha consumido más en imágenes que por experiencias directas. En la era de Internet esta situación ya ha llegado a la sublimación por la absoluta facilidad de encontrar y ver lo que sea. Experimentar la contemplación directa vuelve a adquirir valor. Las experiencias habrá que clasificarlas entre las “vividas” en la red y las celebradas directamente en el lugar o con el sujeto real. El desplazamiento, el viaje y el momento para conocer en directo se convertirán de nuevo en un fin en sí mismo.

La fotografía que ilustra la entrada está tomada de la web http://www.formafantasma.com/ y Core 77.

Materiales a la carta

Imagen del curso de verano que dirigimos con Javier Peña, Director de Mater, en Elisava. Una semana para experimentar sobre nuevos productos con materiales de última generación y para formular la receta de otros aún no existentes. Una opción refrescante mediante el diseño conceptual.