martes, 20 de octubre de 2009

El libro electrónico y la nueva biblioteca doméstica




Con la comercialización del Kindle de Amazon, el Papyre de Granmata, el PRS-600 de Sony, etc…ya se ha dado el disparo de salida para la difusión masiva de un nuevo producto: el libro electrónico. Todo apunta que será el “regalo” de estas navidades.
Muchas cosas van a cambiar en el mundo del libro y de la lectura. Se replantearán las librerías ¿cómo obtendremos la opinión del librero y su intención al colocar los libros y destacarlos?, las presentaciones de libros con el autor ¿van a ser videoconferencias? Las estanterías que observamos distraídamente hasta encontrar algún título o una portada que nos llama la atención ¿serán substituidas por visualizadores virtuales?
En las casas, las estanterías y las baldas, las repisas y armarios ¿Ya no acogerán títulos nuevos y solo guardarán viejas ediciones en papel que poco a poco irán envejeciendo hasta la degradación? ¿Cómo mostraremos a familiares, amigos e invitados la expresión de nuestro conocimiento?

En este sentido y anticipándonos a todas estas cuestiones, que tampoco son nuevas, en el año 2003 presentamos una instalación en la Galería H2O de Barcelona, proponiendo como veíamos la biblioteca para el futuro con el libro electrónico, o cualquier otro dispositivo, y todas los bibliotecas digitalizadas.
La exposición pasó bastante desapercibida a excepción de los amigos fieles que accedieron a la inauguración. Unos años después se justifica la intención de aquella propuesta y creo que puede servir de precedente. El concepto era el siguiente: cuando todos los textos estén digitalizados y guardados en una biblioteca virtual ¿Dónde se acumulará la huella de nuestras lecturas si no hay libros que almacenar? Nuestra biblioteca era una placa de dos metros de alta, de acero inoxidable, con unos recuadros en piel donde se irían grabando “al fuego” a medida que se vayan leyendo el título y el autor de los libros. Los lomos de los libros de nuestras bibliotecas actuales no dejan de ser pequeños monumentos a nuestro saber particular a la vista de amigos y visitantes. Esta placa testimonial, a modo de instalación artística, reflexiona sobre el futuro “cercano” de las bibliotecas.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Trend Book 2010




El artículo de El País del pasado viernes 18 de septiembre que lleva por título “Tecnología para reprensar el mundo” http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Tecnologia/repensar/mundo/elpeputdc/20090918elpepitdc_1/Tes habla de la presentación de la sexta edición del Trend Book 2010, esta publicación de la feria del mueble Colonia http://www.dezeen.com/2009/09/18/competition-five-copies-of-imm-cologne-interior-trends-2010-book-to-be-won se ha convertido en un elemento de referencia entre los profesionales tal y como se apunta en el texto. No sabemos exactamente si entre los gurús hay diseñadores españoles o no. No aparecen citados y, de confirmarse, es otra manifestación de la escasa influencia que ejercemos en estos ámbitos de difusión. En otro tipo de publicaciones donde sale la representación del diseño más influyente tampoco tenemos mucha o nula presencia. Por ejemplo en los libros de Taschen editados por Charlotte and Peter Fiell “Designing the 21st Century”, y otros.
Estar presente en estos foros es muy importante ya que es donde se destilan las influencias que se ejercerán sobre múltiples productos e instalaciones. Tener alguna publicación de estas características también seria una herramienta útil. Para el mundo editorial, en unos momentos que está debatiendo el futuro de las publicaciones y de la difusión de contenidos, poseer marcas propias con publicaciones de referencia y credibilidad internacional, de un clarísimo valor añadido, debería ser una prioridad. Los autores del Trend Book 2010 no dicen muchas cosas nuevas que no hayamos percibido en ferias u otras publicaciones y estemos debatiendo o trabajando. Pero lo publican otros y ponen las etiquetas con las que tendremos que colgarnos para “estar al día”.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Bus Stops of the Future




La revista americana FAST COMPANY en su versión on-line, dentro del blog Innovation, Technology, Ethonomics, MIT http://www.fastcompany.com:80/blog/ariel-schwartz/sustainability/mits-bus-stop-future-0 publicó en Mayo –no lo habíamos visto hasta ahora- el artículo “Bus stops of the future: are they realistic?” de Ariel Schwartz en el que se menciona el proyecto de Novell/Puig Design de parada de autobuses que presentamos al concurso de la Direcció General de Transports de la Generalitat de Catalunya hace un año y en el cual no llegamos a acceder a la fase decisiva.
Paradojas del destino en el mencionado artículo nuestro diseño sale muy bien parado frente a un proyecto muy futurista del MIT para el transporte público de la ciudad de Florencia, debido al hecho de usar materiales reciclados para los asientos, un techo de vidrio con células fotovoltaicas y un concepto de usabilidad flexible y verosímil. A pesar de no haber podido disputar el concurso por problemas burocráticos tenemos el consuelo de este espontáneo reconocimiento.

lunes, 31 de agosto de 2009

Reflexiones sobre un envase


Haber usado como cantimplora para las excursiones de este verano el envase de 1 litro de agua de Veri “trekking by Barrabés” me ha suscitado una serie de reflexiones sobre el packaging, las cualidades de los envases y las paradojas del consumo. El que los envases de agua u otras bebidas constituyen unos recipientes de muy buenas cualidades desgraciadamente infrautilizados no es un debate nuevo. De hace años he visto montañeros y escaladores en concreto que utilizan envases de agua con gas u otros refrescos, como cantimploras técnicas para llevar colgadas al cinto o en las mochilas. Estos envases de PET resisten lo indecible, las caídas, los impactos y las deformaciones y no influyen en el sabor del agua.

Después de muchos años de llevar cantimploras de aluminio con las características de uso que todos conocemos, reutilizar envases con unas buenas características, sobredimensionadas para este uso único, es un pequeño placer. Naturalmente no podemos reutilizar todos los envases que consumimos sin parecer sufrir el síndrome de Diógenes, pero saber aprovechar adecuadamente estos recursos, que tenemos fácilmente a disposición, es otra forma de sostenibilidad.

Este envase de agua de Veri tiene varios aciertos, uno de ellos es que por el precio de 50 céntimos tenemos un litro de agua y una excelente cantimplora, ligera y resistente. El color azul del plástico, utilizado por otras aguas como signo diferenciador, ayuda a dar una impresión de frescura al contenido. La forma simple y compacta del envase es cómoda para usar y guardar en las mochilas. El aspecto cuestionable se refiere a su forma. El diseño del envase mimetiza una clásica cantimplora suiza la “Swiss SIGG Bottles”. Desconozco si hay algún tipo de acuerdo o se trata puramente de adaptar un referente clásico dentro de este tipo de material. Es una lástima que no se haya encargado un diseño nuevo aprovechando esta interesante circunstancia.

miércoles, 22 de julio de 2009

EFECTO SOUVENIR expo en el Disseny Hub


El Disseny Hub de Barcelona ha inaugurado recientemente su segunda exposición sobre el tema "Turismos" esta vez con el título "Efecto Souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos".

http://www.dhub-bcn.cat/es/exposicions/fitxa/13 . La exposición contiene una gran riqueza documental de souvenirs variopintos. Para mi lo mejor son los textos de los diferentes ámbitos más que el montaje expositivo y las piezas mostradas. Creo que es un tema de estudio interesante y que permite hacer propuestas sugerentes. Quien más o quién menos tiene experiencia en el tema del souvenir: por haber viajado, por que se lo han regalado o por vivir en una ciudad que tenga un peso turístico importante. Como Barcelona, por ejemplo.

Quizás por venir mediatizado por alguna crítica adversa sobre esta exposición, quizás porque creo que es un campo que tiene cosas por hacer, lo cierto es que salí con la impresión de que es una iniciativa incompleta o malograda. Mucho de lo que se exhibe o relata ya es obvio y de lo que se propone o se ofrece: el "metasouvenir" o el "souvenir imaginario" saben a poco, y este es el apartado que merecia, a mi entender una apuesta más arriesgada e intensa. Sacar objetos de las tiendas de recuerdos de las Ramblas y de algún otro comercio, para ponerlos en una exposición, deja impreciso el mensaje.

Una vez más se repite el fenómeno de que el montaje expositivo intenta ser contenido de la misma exposición y, para mi, se sobreactua. El tratamiento gráfico es interesante, el soporte expositivo, madera pintada de dorado purpurina, muy poco acertado.

Quizás quién visite la exposición salga estimulado para seguir reflexionando sobre el tema y proponer productos para este cometido que tienen seguro un sentido.

miércoles, 1 de julio de 2009

Premio 2009 Diseño Para el Reciclaje




El pasado 18 de Junio se fallaron los Premios 2009 de Diseño para el reciclaje. Producto reciclado/reciclable que organiza el CCR de la Agencia de residuos de Catalunya del Departamento de Medio Ambiente de la Generalitat. http://www.premidissenyreciclatge.cat/


Hemos tenido la suerte de ser premiados, en la categoria de Proyectos, por el ecoaparcamiento de bicicletas PAL, diseñado integramente y de una sola pieza en plástico reciclado. http://www.novell-puigdesign.com/. Lo paradójico del tema es que el proyecto tiene más de dos años y sigue siendo un proyecto. Surgió como un elemento dentro del proyecto de Ecodiseño de Mobiliario Urbano realizado con el ICTA (UAB) y auspiciado por la Generalitat de Catalunya, ha estado expuesto e instalado realmente en Cosmo Caixa de Barcelona y Madrid, ha tenido mucha aceptación pero no ha llegado a concretarse ninguna iniciativa para convertirlo en producto.




Otro comentario que surge de este premio, organizado por el Centre Català del Reciclatge CCR, es que ha estado muy bien organizado y ha contado con abundante participación. Creo que más de doscientos participantes entre productos y proyectos. Lo deseable es que en un futuro próximo lo de ecoproductos o ecodiseño deje de ser una categoría o una calificación para convertirse en una cualidad o variable más del proyecto y no necesite de un concurso especial sino que los productos tengan esta condición totalmente normalizada. La ruta en este sentido se va trazando.

miércoles, 10 de junio de 2009

ARTESANIA Y DISEÑO, nuevo asalto


El pasado sábado asistí a la inauguración de la exposición de la serie "Oficis Singulars" que organiza Artesanía de Catalunya denominada "La Cerámica Negra de Quart i Verdú" en esta última población en la comarca de Urgell (Lleida). Con esta muestra se inauguraba la remodelación del castillo y merece la pena el viaje para ver el pueblo, el castillo y la exposición.


Es meritoria esta iniciativa de Artesanía Catalunya (www.artesania-catalunya.com) de vincular diseño y artesanía para dar una nueva expectativa a zonas que tienen una producción artesana singular, de calidad y de tradición consolidada. En esta ocasión han participado dos diseñadores y seis talleres. La renovación del producto y la abertura a nuevos mercados pasa por introducir otras tipologías formales, nuevas interpretaciones de uso y utilidades. La cerámica negra tiene unas cualidades asociadas al agua y especialmente a los botijos; concretamente en Verdú tiene una raigambre de más de 15 generaciones trabajando el mismo producto. A diferencia de La Bisbal con el potente núcleo turístico del Ampurdán y la Costa Brava, Verdú tiene mucha menos difusión y glamour en el sentido que le aplicaba hace unos años Terenci Moix en un interesante artículo denominado "Artesanía pobre, sensibilidades ricas".


Paralelamente se expone en Barcelona (Arkitektura, Via Augusta 185) la colección de piezas de la productora "Produzione Privata" de Michele de Lucchi, obra de diferentes diseñadores y realizadas por artesanos italianos. Como menciona Marta Feduchi en el artículo "Artesania que no caduca" (El Periódico de Cataluña 07·06·09, pag.22) "los objetos se diseñan con la ayuda de artesanos expertos, que con su talento saben exaltar las características innatas de materiales como el vidrio, el metal o la madera...". El diseño italiano sí que ha sabido interaccionar con su rica tradición artesanal. Prueba de ello es el capítulo específico que se destina a este tema en el Museo de Diseño de la Triennale di Milano.


Recogiendo algunas opiniones de nuestros artesanos vemos que aquí, fuera de las experiencias que muy meritoriamente se están impulsado desde Artesanía de Catalunya, esta imbricación es más difícil. Creo que se necesita mucha mano derecha para no herir susceptibilidades, para controlar la sobreposición de protagonismos, para que el diseñador no diluya el papel del artesano, y que este no se crea que es solamente el brazo ejecutor, también para que este no entienda que se está expoliando su "nkow-how", o que se diluya toda su herencia. Quince generaciones de una misma familia dedicándose al oficio de la cerámica, como me decía un artesano este mismo día, no es broma. Quizás una posible solución sea que las nuevas generaciones de artesanos fueran diseñadores de formación, o que los diseñadores aprendieran el oficio y ejecutaran sus propias piezas asumiendo esta tradición de cultura, material y lugar. En cualquier caso este es un campo de batalla para el diseño y lo tenemos bien cerca. Cada uno el suyo, naturalmente. El ejemplo ahora de las piezas de la exposición de Verdú da buena prueba de ello.