"Arte pobre, sensibilidades ricas"

 

A propósito de visitar laXXI Fira de Terrissa de La Galera(Montsià) y de hablar con gente diversa que se encontraban por allí hemos podido percibir, una vez más, la paradoja a la que está sometida la actividad de la artesanía y más en concreto la cerámica. Con una tradición de formas y procesos del pasado árabe y que en el pueblo se remonta a principios del s.XVIII contando con una destacable actividad en el pueblo, hasta el punto de que en el “Terracota, Centre d’Interpretació de la Terrissa de la Galera”, se exhiben algunas tipologías de piezas propias del lugar. La feria se ha convertido en un importante elemento dinamizador ya que cuenta con participación de prácticamente todos los centros tradicionales de cerámica del Estado, una comunidad autónoma y un país invitado. La proximidad a los destinos turísticos de las tierras del Ebro y sus fechas de celebración, los primeros días de Mayo con una buena organización y difusión permiten una importante afluencia de público.

Lo paradójico que aludíamos al inicio se debe a que el último ceramista de La Galera no participa en la feria. Tiene su taller abierto en un extremo del pueblo, como históricamente se situaban para no incidir con la chimenea su horno sobre las viviendas circundantes, y allí pudimos hablar con él, admirar y adquirir alguna de sus piezas. “La cerámica en España no tiene futuro” es la frase que hemos oído repetida en distintos lugares y por actores diferentes, sean jóvenes o viejos. Los puntos de distribución, antes habituales en las grandes ciudades, han desaparecido. La actividad está gravada con el 21% de IVA, así como la energía que necesitan, por no tener un gran consumo, no pueden acceder a precios más ventajosos, etc…Muchos de los talleres tradicionales compensan su stock con producto importado a precio imbatible y van reduciendo su producción propia. ¿Donde está lo sorprendente? Mientras que ferias y mercados de este tipo tienen un gran éxito de público y se han convertido en elementos de referencia para el turismo, sus protagonistas, los herederos de la tradición y el oficio languidecen inexorablemente y todo lleva a pensar que estamos ante las últimas generaciones de artesanos alfareros. En este blog hemos tratado repetidamente este tema y también hemos constatado la poca transcendencia de las campañas de promoción para vincular artesanía y diseño. Si pasáis por ferias de este tipo aprovechad para comprar alguna pieza de un productor local ya que quizás tendréis la oportunidad de poseer una de las últimas piezas y a un precio de artesanía de antaño.

Imagen: plato para frutos secos de Joan Cortiella ( La Galera). Una pieza simple y práctica con una forma muy estética. Citando a Terenci Moix: “arte pobre, sensibilidades ricas”.

Fabricación digital, niños y juguetes

La fabricación digital colonizará definitivamente en el hogar gracias a los niños y como elemento de juego. La industria del juguete y su sector comercial  están asumiendo esta nueva situación. Por ejemplo, LEGO está implicada en operaciones de código abierto y fabricación digital (http://hackaday.com/2014/01/28/fabrickation-combining-lego-and-3d-printing/ ) y otros fabricantes lo estarán próximamente.

Visitando la jornada celebrada el pasado miércoles en el DHUB sobre “Diseño y 3d Printing" constaté, con representantes de impresoras de pequeño formato, que el juego está a punto de empezar y no lo menciono por la manía que tienen la mayoría de expositores de reiterarse exponiendo muestras de muñecos y miniaturas del mundo del cómic y formas banales ciertamente kisch . Había una representación de diferentes sistemas, una pequeña pero significativa muestra de la oferta actual de impresoras del formato que puede considerarse "doméstico". Destacamos como novedad la presentación de la marca Stalactite 3d, con unas interesantes y cuidadas impresoras, basadas en un sistema de emisión de luz sobre material fotosensible. En la foto de este artículo.

Toda una nueva generación de juguetes está esperando su formulación disfrutando de las ventajas de la tecnología digital y el open source: hibridación de componentes virtuales y reales, macla de piezas de fabricación tradicional con las de manufactura digital, enormes bibliotecas de archivos libres conviviendo con selectos y exclusivos diseños de marca y, algo muy importante, una estética acorde con todos estos nuevos procesos. Estamos esperando la aparición de juguetes con las formas de una nueva generación.    

La curiosa "piedra-bola"

El hallazgo por azar de una piedra con una forma geométrica simple me evoca el capítulo titulado “extraños objetos” del libro de Jacques Monod ¹  donde trata sobre las formas y la identificación de lo natural y lo artificial.

¿Por qué caminando por el monte y mirando al fondo de un agujero, fruto de la actividad del jabalí, mi vista se centra en una forma esférica que contrasta con el resto de piedras? Una forma esférica muy regular siempre llama la atención. La primera impresión es que trata de una pelota de caucho pero al cogerla me sorprende su peso y su color oscuro impropio de las rocas del lugar. Una vez en casa y después de limpiarla surge el convencimiento de que no se trata de una forma natural. Es dura, pesada y parece como si fuera de basalto. Según se mira su forma esférica es muy regular, desde otro punto de vista en cambio, tiene alguna imperfección como si tratara de una ejecución rápida y, otro detalle curioso, tiene un rebaje plano que permite su asentamiento.

Cuantas más vueltas le doy al tema más convencido me encuentro de que se trata de una antigua manufactura de origen bélico. Lo enseño a diversa gente y hay muchas coincidencias de que se trata de un proyectil. El tema está en proceso de que llame la atención de algún especialista y que, esta humilde piedra, sirva como dato de referencia de algún hecho.

El motivo de citar esta anécdota se encuentra en la reflexión que me impulsa cada vez que miro esta piedra-bola. Reflexión sobre el valor comunicativo de las formas y como nos llaman atención. Sobre la casualidad de recuperar un elemento simple pero evocador, una pieza que encaja en un hecho, en una historia que no conocemos, y que seguramente nunca sabremos. Fue fabricado, fue usado y ahora, posiblemente mucho tiempo después, vuelve a conectar con el circuito de la historia, de otra humilde historia, donde su función pasará de ser objeto ofensivo a ser un proveedor de información.

1.- Monod, J (1970) El azar y la necesidad. Tusquets editores. Barcelona 1981 

DEL" JUST-IN-TIME" AL " JUST-IN-NEED"

Empieza el nuevo curso y no me refiero únicamente al académico sino también al profesional. Otoño volverá a tomar el pulso de la actividad tanto por lo que se refiere al plano cultural como a las estrategias que preparan las empresas para el nuevo ejercicio.  

Propongo algunos temas que se irán desarrollando en próximas entradas y que también trataremos en el Postgrado en Concepto de Producto de Elisava. Son cuestiones que creo afectaran a la industria, al desarrollo de la profesión y, en consecuencia, a la configuración de nuevos productos.

 La Postcrisis: nada será igual que antes. La situación se normalizará lo que no significa recuperar niveles de antes de 2009. Esta crisis también podría merecer el título de la novela de R.Graves: “adiós a todo eso”. Se dirá que lo hemos superado pero habrá un enfriamiento y las referencias anteriores serán juzgadas como un despropósito.

El Just-in-need puede ser un concepto del que se empiece a hablar. No lo he sacado de ningún sitio y buscado en google tampoco lo he encontrado. Parece un procedimiento lógico acorde con los tiempos de postcrisis en los que entraremos dentro de poco, o dentro de no tanto. Se tenderá a producir y distribuir en función de lo que se necesite, no es lo mismo que en función de la demanda. La necesidad la determinarán otros parámetros.

Nueva racionalidad: el estilo del diseño desapercibido. Se han cometido excesos formales, retóricos, se ha sobreactuado, en definitiva, estamos en una época de diseño manierista y recalentado. Próximamente puede aparecer un estilo para una “nueva era de los objetos”, que no se noten "tocados" por el diseñador. Que su forma sea "natural y directa", pero que a pesar de esta sutilidad comuniquen que no hay otra forma mejor para ellos.

 Open design: un territorio para explorar. Ya he tratado recientemente este tema y lo cito solamente como recordatorio. Internet, la nube, el universo digital, etc... Una cita de Quentin Hardy en el NYT International: “Puedes imaginarte un mundo sin Windows, pero no sin la Red, por lo que parece la nube no puede desaparecer (…) estamos a mitad del camino del punto al que se dirige el mundo”. Toda una invitación al viaje y a la experimentación.

Veremos si a medida que avance el curso vamos perfilando algo más estos conceptos.

(La foto es de la lámpara Morris que diseñamos con Josep Novell a principios de los noventa. Un homenaje a William Morris, va bien revisitarlo de vez en cuando)

OPEN DESIGN ¿Hacia una nueva revolución en el diseño?

Los días 5 y 6 de Julio asistí al congreso Open Design /SharedCreativity celebrado en Barcelona dentro de las actividades programadas del FADFest. Quería conocer de testimonios directos  el estado de la cuestión sobre el tema de “el diseño abierto” que está sonando cada vez más en la red, en artículos y conferencias. Si el software libre y el código abierto son conceptos ya habituales en el mundo de la informática  ¿Qué puede ocurrir en otros ámbitos como por ejemplo el diseño? Las ponencias evidenciaron que aún no hay una definición plenamente aceptada sobre lo que significa “open design” o más directamente sobre que implica el concepto, de hecho la elaboración de la misma definición es una actividad colaborativa tipo Wikipedia que, dicho sea de paso, tiene en castellano una entrada muy aceptable para este término.

 Las TIC junto con toda una serie de adelantos tecnológicos centrados en Internet, la cultura digital y los sistemas de fabricación aditiva (impresión 3d), están ofreciendo públicamente unas posibilidades  a más velocidad que el análisis teórico, y no digamos la praxis académica, pueden asimilar.

 La controversia está servida ¿Surgirá una categoría de diseño “anónimo”, evolutivo, participativo,  que nunca estará terminado….? ¿Qué supondrá una clase de objetos de estas características a nivel comercial? ¿Qué impulsa a un diseñador a dejar abierto su diseño? ¿Convivirán diseños estables y de autor con otros en modificación constante? La labor colaborativa, plenamente asentada con la tradición del trabajo en equipo, toma aquí una nueva dimensión al dar acceso a múltiples participantes de cualquier punto del mundo espontáneamente y en momentos no coordinados. 

Todas las posibilidades están abiertas, estamos frente a un reto fascinante del que no debemos ningunear. Quizás todo este fenómeno no dejará de ser una anécdota reservada a iniciados y especialistas, o quizás la forma como se diseñan los objetos, y toda la teoría que existe a su alrededor, puede cambiar sustancialmente, o puede coexistir con modelos de diseño desconocidos hasta ahora. Debemos experimentar para conocer algo más este fenómeno y que mejor lugar que la Universidad y con la generación que está viviendo más de lleno todo el fenómeno digital. Para el próximo curso de Grado en Diseño de Elisava tengo previsto introducir un ejercicio de proyecto en clave “open design”, y será el pretexto para establecer debates con los estudiantes sobre esta cuestión. De las encuestas realizadas sobre la experiencia iremos acumulando conocimiento.  Conocimiento que naturalmente compartiremos con todos. El congreso creo que fue importante, más que por algunas ponencias concretas, por si de la relación entre informaciones y opiniones que se lanzaron durante dos días surgen iniciativas para la innovación.

  

¿Hacia un botijo de código abierto? / To the open source botijo*?

Terrisseria "Casa Fèlix" Verdú (Lleida)

L'Antiquarium de la ceràmica. Casa Fèlix, Verdú (Lleida)

Magí Sambola en una demostración. Verdú (Lleida)

Cerámiques Sambola. Verdú (Lleida)

El pasado domingo visité la feria de cerámica de Verdú. La “Festa del silló” que significa del botijo. Verdú es uno de los principales centros productores de cerámica negra con una antiquísima tradición en la elaboración de botijos.  El sector de la cerámica está mal, como casi todos los sectores de actividad, pero este ya tiene sus propios males que vienen de más atrás. Cada vez que visito esta entrañable feria, y ya son varias, me surgen interrogantes, se me ocurren soluciones e iniciativas que al final no pasan de aquí. Hace poco estuve en Miravet, otro centro tradicional de la cerámica y el panorama no era muy diferente. Analicé hace un tiempo la relación difícil entre diseño y artesanía  (¿Qué ocurre entre artesanos y diseñadores cuando trabajan juntos? ) . Ahora, en este caso,  recuerdo un comentario de Fernando Amat de Vinçon sobre lo importante que seria que las piezas de alfarería tradicional vinieran con un embalaje para poder venderse con la misma categoría que otros objetos. No lo había conseguido nunca. Antes que desaparezca el sector tiene que surgir alguna estrategia comercial que permita al alfarero colocar en el mercado una pieza valiosa, útil, funcional, estética, etc…a un precio que no mate al producto pero que le permita hacer negocio y llegar a consumidores de otras latitudes. Estamos hablando, por ejemplo, de un producto que es “un recipiente para beber que mantiene el agua fresca gracias a la evaporación que se produce a través de micro-poros de su material. Su tacto, textura y color refuerzan la sensación de frescor y se puede compartir de una forma totalmente higiénica, es sostenible, no contiene aditivos ni sustancias nocivas para el medio ambiente”, podría ser cualquier producto sofisticado y efectivamente lo es, se trata de un botijo. La industria ha perdido saber acumulado a través de la experiencia muchos años. La reindustrialización deberá recomponer esta experiencia desaparecida. Algunas industrias tradicionales, quizás simplificadamente llamadas artesanales, están en riesgo de desaparecer con lo que se interrumpirá un hilo conductor de varias generaciones. El alfarero es especialista en un sistema productivo muy cercano conceptualmente al “rapid manufacturing”. Gracias a Internet ¿no se podría conectar al usuario (comprador) con el productor y obtener una  pieza personalizada? Si a esta idea le sumamos el packaging tenemos un objeto doméstico al orden del día...... del día del diseño de código abierto y participativo.

A glass for sharing and open source design

Coinciding with the next Congres "OPEN DESIGN / SHARED CREATIVITY". That stl file is free for everyone who wants it can print this glass designed to let the gel set at wihsky or spirits drinks like. I like the design example of a utilitarian object that could only be made with additive manufacturing systems. We are entering a profound change in the ways manufacturing. We would have experience in all possibilities!. The file "The Ice Cube" may request free to: info@puigicabeza.com.

(posted on this blog for the first time March 2011)