DE TODAS FORMAS

"The Mushroom basket"

2011-11-28T17:49:00.001+01:00

Dentro del catálogo de mis proyectos inéditos sigue el “Mushroom basket”, el cesto para buscar setas plegable. Presentado en el certamen INGENUO (World Design Library) en el Hotel AXIS de Tokyo en 1989, sin ningún resultado, para reposar unos años y, convenientemente rediseñado, presentarlo en la primera edición de los premios Voilà! el 2005, con el nombre de “Bolet Bag”, y quedar seleccionado. A pesar de ello el producto sigue sin fabricar. Eso sí, cada año aprovecho para ir mejorando sus prestaciones y lo cierto es que funciona aceptablemente. Quizás no es para estar en Vinçon pero si como regalo en “Buscadors de bolets”. Plegado en la mochila pasa absolutamente desapercibido entre una nube de “boletaires” , o para aquel hallazgo imprevisto. Las fotos son de esta temporada.

In the catalog of my unpublished projects follow the "Mushroom basket", the collapsible basket looking for mushrooms. Presented at the exhibition INGENUO (World Design Library) at the Hotel AXIS Tokyo in 1989, to no avail, to rest a few years and, suitably redesigned to present the first edition of the awards Voilà! 2005, with the name "Bolet Bag", and be selected. However the product is not manufactured. Of course, every year I take to be improving its performance and the truth is that it works acceptably. Perhaps not to be in Vinçon but as gift " Buscadors de bolets." Into the bag goes quite unnoticed in a cloud of "boletaires" or for that unexpected finding. The photos are from this season.

http://www.youtube.com/watch?v=XaQgXvxiN0E&feature=mfu_in_order&list=UL

Una solución pintoresca y..... buena

2011-11-03T10:44:00.000+01:00

Este detalle para canalizar, y ocultar, los cables que recorren y destrozan visualmente las fachadas de los edificios lo fotografié el pasado fin de semana en Sant Llorenç de Morunys. El entramado de cables que sin piedad se sobreponen a cualquier fachada, sea de la ciudad o del campo, puede disponer de buenas soluciones compositivas como en este caso. Aún así, siguen faltando soluciones de mercado imaginativas y viables para solucionar detalles de instalaciones en las fachadas. Con la madera y con oficio se ha realizado una buena integración.

LA SOPA RADIANT_ Tardor Art 2011_ON OFF

2011-10-07T11:41:00.005+02:00

Instalación realizada con motivo de la TARDOR ART_2011_ON-OFF que, con el tema general de la luz, ha convocado a creadores de diferentes disciplinas para realizar una obra. Fui invitado por Joaquim Ruiz Millet de la Galeria H2O con un tema que debería tener tres ejes, pensando en un número especial de la revista que va a editar, que trate de la luz, la comida y la energía nuclear.
Mi propuesta ha sido LA SOPA RADIANTE. Un plato de sopa de champiñones iluminado por medio de un "candelabro sumergible".
La instalación hasido seleccionada para figurar en laexposición en Arts Santa Mònica
Para larealización de estainstalación he contado con la colaboración de Meritxell Gras y Josep Mª Salvador a quién agradezco su trabajo.

Galería H2O Nueva web

2011-04-20T12:13:00.003+02:00

La Galería H2O que lleva una interesantísima labor de difusión de las artes visuales, la arquitectura, el diseño y la editorial, estrena una nueva web. Joaquim Ruiz Millet y su equipo llevan muchos años contribuyendo con su actividad expositiva, las publicaciones y la participación en certámenes de arte contemporáneo a ser una tribuna muy valiosa y apreciada para artistas y creadores en el ámbito de la fotografía, el vídeo, la performance y el diseño.
Tuvimos la suerte de poder exponer dos propuestas experimentales: “¿Muebles para un nuevo paisaje?” en el año 2002 y “Materia estable” en el 2003. Otros diseñadores han tenido la oportunidad de mostrar sus primeras instalaciones gracias al apoyo y la oportunidad que les ha brindado H2O.
La foto corresponde a la vitrina de maquetas de diseños que produce la Galería H2O y donde se aprecian al fondo la Silla y las mesas Led-H2O diseño de Josep Novell y Josep Puig.

Diseños olvidados

2011-04-06T19:37:00.005+02:00

La aparición de libros de diseño español con vocación de construir historia como el colorista “Made in Spain” de Juli Capella y otros de publicación reciente, me ha permitido constatar lo necesaria que es la consolidación de la disciplina de Historia del Diseño en nuestro país para que las bases de esta actividad profundicen y se proyecten más allá de lo anecdótico y lo meramente documental.
En el inicio de este blog ya me hice eco de la creación de la Fundación Historia del Diseño y recientemente asistí a la lectura del discurso de ingreso en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, de la historiadora del arte y fundadora de la organización antes citada, la señora Isabel Campi, con el tema: “Reflexiones sobre la historia y las teorías historiográficas del diseño” que probablemente aparecerá en formato libro en castellano y en inglés. La lectura de este recomendable texto, que nos fue obsequiado a los asistentes, me confirma la diferencia que existe entre el rigor de la investigación académica y los catálogos de imágenes tipo Taschen, por poner un ejemplo. Por cierto, es alarmante los escasos ejemplos de diseñadores españoles que aparecen en las recopilaciones de Charlotte & Peter Fiell para esta editorial.
De los libros de imágenes y anécdotas sobre el origen de muchos de los productos con la etiqueta de diseño se encuentra a faltar una profunda labor de investigación. Un trabajo que vaya más allá de recurrir al archivo de imágenes acumuladas durante años. Esperemos que el acceso a los doctorados de muchos graduados en diseño que quieran trabajar sobre los aspectos históricos de la disciplina permita ir creando una historiografía propia, ecuánime, rigurosa y con valor científico.
Por poner un ejemplo de las lagunas que he detectado en muchos de estos libros incorporo dos imágenes de productos de diseño español que merecen estar y no los he visto publicados. En primer lugar la TANKA PAT. diseño de Josep Manual Anglada y Jordi Pons, dos alpinistas legendarios, que ascendieron el primer ocho mil español y que patentaron este producto con mucho éxito en los años sesenta, infinitamente copiado, eficaz y con una forma depurada. Y otro producto que combina el diseño de una época, la nostalgia y la eficacia probada como fue el calzado original Chiruca. La foto que incluyo no es del producto original, ya que no he encontrado ninguna, pero lo evoca con bastante precisión. Saliendo de los ejemplos más trillados y profundizando en la investigación creo que pueden aparecer muchos más productos que permitan explicar aspectos de la situación económica y social de nuestro país y que historiografías de otros países seguro que reflejarían. Es importante que el diseño sea estudiado desde el ámbito de las ciencias sociales.

ARTIC Glass

2011-03-10T18:15:00.005+01:00

“Un vaso de whisky con hielo incorporado!. Se puede adquirir solamente por Internet. Su forma sobria escode un pequeño secreto, aunque es de poliamida de color blanco nieve, su interior únicamente se puede conseguir a partir de la fabricación aditiva.
Llene con agua mineral de su marca favorita hasta el nivel de la semi-plataforma y coloque el vaso en el congelador. El disco de hielo quedará sujeto y no le perturbará mientras se deleita con su bebida. Este y otros pequeños detalles hacen de ARTIC Glass© un producto exclusivo. Podemos enviarle por correo las unidades que desee o puede bajarse un archivo stl para imprimir el vaso en su proveedor de confianza”.
Este texto podría encontrarse en la web como una nueva forma de adquirir objetos: del diseñador al usuario. Una nueva tecnología de fabricación y otra dimensión para el producto. Con los libros ya se ha empezado,existen varias editoras on-line, y ahora le seguirán los objetos, más aun cuando vayan evolucionando los sistemas de rapid manufacturing. Lo asombroso ya no es la forma de obtenerlos, que aún sorprende, sino las nuevas posibilidades que se nos ofrecen. Seguimos explorando nuevos territorios del proyecto de diseño.
Advertencia: no busquéis la web para obtener el vaso, aún está en construcción. Hay otras webs que ya ofrecen productos similares, pero no “están aquí”….

Five rules for the "Substantial Object"

2011-01-11T16:53:00.004+01:00

El artista debe hacer él mismo
su vaso. Es una máxima del arte.

Fulcanelli

Con el año nuevo lanzo el buen propósito de observar cinco reglas, que he establecido y pienso ir perfeccionando, para el diseño de nuevos objetos cuando no sean fruto de un encargo sino que surjan por iniciativa propia.

PRIMERA. Aportar siempre alguna función nueva.
No se debe diseñar nada que no aporte o suponga alguna nueva utilidad. Existen demasiadas reiteraciones de lo mismo y no es cierto que ya esté todo resuelto.

SEGUNDA. Buena relación entre forma y concepto.
Que exista un vínculo claro entre la forma, con su estética, y el concepto funcional del objeto. La forma libre sin argumento es inconsistente al paso del tiempo.

TERCERA. Que funcionen exclusivamente por su forma, su estructura y material con que están realizados.
Deben servir intemporalmente, no depender de tecnología, energía externa o dispositivo alguno. Excepto los que dependan de las energías que se encuentran libremente en la naturaleza, por ejemplo: el reloj de sol.

CUARTA. Ser indigitalizables.
Que su funcionamiento no pueda ser traspasado o sustituido en el ámbito virtual de una pantalla. Sólo de esta manera tendremos el control sobre una serie de objetos con características interesantes y cuya posesión será motivo de gozo.

QUINTA. Utilizar recursos renovables.
Estar seguros de utilizar tecnologías de fabricación y materiales sostenibles. No debemos participar en la sobreproducción y el derroche de unos recursos limitados.

Las imagenes utilizadas para esta entrada corresponden a unos platos de vermut en loza, un antiguo diseño propio bautizado como PinyolPlate

Craftsmen and Designers working together

2011-01-07T09:53:00.007+01:00

In recent years I have followed with interest the measures to promote the development of handicrafts in Catalonia through the participation of the design. Speaking with artisans and designers who have taken part in this programs are quite sceptical about its true value because it does not consolidate a trend and has no continuity. I recently attended a seminar on co-creation, term which refers to any collective activity between two or more people, and that has already suggested me the idea of doing topic to know whether its methods and tools could improve the collaboration between the two parts. First of all I asked myself the following question: what happens between artisans and designers from the beginning of the collaborative process until they reach an initial proposal for a joint solution?
I have identified a problem, as an outstanding study of the sector pointed out, in the collaboration between designers and artisans, which is summarized in the designers providing a proposal and the artisans realizing it. My intention is that by using generative techniques we know what happens between artisans and designers from since they start work together until they get a result, in order to improve this relationship.
The hypothesis of my work is to explore the relationship between designers and craftsmen, in the context of Catalonia, to establish a framework to improve working together, based on a participative mindset or co-creation. Based on this approach, I have invited to attend a generative interview craftsmen who have worked with designers and designers who have worked with artisans. Those who agreed to participate, six in all, have first made a visual narrative of collaboration, embodied in communication maps, to explain after what they wanted to express. This method is known as verbal narrative.
With all this information, which contains words and concepts on the joint experience, I completed three charts of analysis with key questions, main motivations for collaboration and barriers. I concluded that the main motivation of both parts when they worked together is to work for a different and unique product that incorporates the cultural tradition with new ideas. This enables craftsmen to overcome their routine processes and represents a modernization. The designers see the materialization of most to their proposals in which is rather more difficult in the industry, especially for the young people. The main barriers to collaboration are the ignorance of the art and craft processes by the designers and the initial misunderstanding of the intentions and proposals by the craftsmen.
The collaboration has not always been well understood since that has been raised a vertical form: I have a design and you make a product. The conclusive result we have reached is that artisans and designers should work together in the creative process from the initial stages of this process and that lead the imagination, will be more stimulating and will awaken emotions that, after all are the methods to connect, innovate, create, share and communicate based on the co-creation as Liz Sanders says in his writings about the subject.
Near the end of the work, confirming the data of the bibliography, I found a manual published by UNESCO in 2005 that offers a series of recommendations for the collaboration between designers and artisans in developing countries with a rich tradition. The most important of these, in my opinion, which coincides with the conclusion I reached, is that the designer must “treat the craftsmen as a creative partner, not as a skilled worker” and this is the key concept, even if made for some countries very different from ours. Artisans and designers must find areas of collaboration where the authentic and unique values can come from to arts and crafts and connect with new scenarios provided by the design. In any case the job has helped me to meet interesting people, to apply some new tools and start to realize a research work in the field of Social Sciences.

-Con el abstract de un trabajo que presenté el otoño pasado para la University of Southampton, sobre la situación de diseñadores y artesanos cuado trabajan juntos, empiezo una nueva andadura de mi blog tal y como apunté en entradas anteriores. Felíz Año!

State of the Art: Rapid manufacturing

2010-12-31T13:00:00.004+01:00

En el DHUB Barcelona está la exposición "FULL PRINT 3D Imprimiendo Objetos"http://www.dhub-bcn.cat/es/node/346 donde se muestra el estado del arte del rapid manufacturing mediante la fabricación aditiva. Se vienen celebrando una serie de conferencias en las que intervienen diferentes personalidades dentro de este sector: Adrian Bowyer (Open Source Fabbers), Ward Callends (Additive manufacturing in Design), Enrico Dini (additive manufacturan in architecture), etc…

Paralelamente en Elisava con algunos alumnos de 4º curso estamos a punto de iniciar un proyecto, que en cierta forma es de investigación, sobre las posibilidades de los objetos obtenidos con las tecnologías aditivas, denominado: “el diseño y la producción de objetos en la era de la manufactura digital”. Creo que empezamos un interesante recorrido por las aún poco conocidas posibilidades de uso y las cualidades expresivas de la forma de los objetos de materialización digital. Los mejores ejemplos que he visto hasta el momento acostumbran a ser piezas de exhibición, a lo sumo unas lámparas que utilizan las propiedades traslúcidas del sinterizado o la adición con hilo de abs. Creo que en gran parte estamos aún en la etapa de “física recreativa” en lo que se refiere a este terreno. Bien es cierto que mediante las técnicas aditivas en metal se están fabricando prótesis y elementos de ortodoncia a medida y plenamente eficaces.

Buscando documentación para el proyecto encontré las imágenes con las que ilustro esta entrada y que me llamaron la atención por su capacidad comunicativa al relacionar esta técnica de fabricación con un ser vivo, en este caso unas plantas (Scipted vases, desconozco su autor y son la primera y segunda foto de la entrada). Hace unos diez años plateé el tema del objeto virtual mediante el diseño de un florero digital que combinaba la imagen en tiempo real de una flor viva tratada para integrarse con el objeto digital (tercera foto). Ideé un servicio de plantas reales y floreros virtuales, visibles por pantalla, pero que no necesitaban que se cortara la flor. La instalación estaba pensada para exponer en la Galeria H2O pero finalmente quedó solo en proyecto.

Creo que estamos ante un reto interesantes que obligará a plantear algunos cambios en el ámbito del diseño tal y como lo conocemos actualmente. Lo que ha le ha pasado a la música y ocurritá tarde temprano a los libros puede no tardar en plantearse a un gran tipología de objetos: con los fab-labs , el do it yourself, el código abierto y la evolución de la web 2.0.

Feliz año nuevo!

El diseño como oficio

2010-12-19T00:06:00.001+01:00

El año se acaba y ya llevo dos con este blog. No siempre he mantenido la regularidad con las aportaciones. Unas veces por la ausencia de actividades relevantes, como exposiciones, o presentaciones interesantes que me sugirieran un comentario. Otras por el día a día, especialmente complicado con motivo de la crisis. Cara al próximo año me gustará ensayar una colaboración más espontánea, rápida y variada. Que no dependa de manifestaciones o hechos de relieve sino más de impresiones, reflexiones breves sobre detalles cotidianos relacionados con mi profesión.
El título para esta última colaboración del año viene a cuento por la impresión que me produce el importante cambio que va a imponer el plan Bolonia en la enseñanza el diseño. El diseño es un grado universitario, ya plenamente integrado en la maquinaria docente correspondiente a las carreras universitarias, con todo lo positivo que ello tiene y también por lo negativo que invariablemente incorporará. Los defectos de nuestro sistema universitario: burocracia, jerarquía, lentitud, etc…
Cuando yo realicé mis estudios de diseño era como estudiar un oficio y este oficio ahora se ha convertido en una ciencia. Espero que este hecho no lo aleje de la práctica cotidiana, ni con el buen propósito de fomentar la investigación, la calidad metodológica, el discurso. Hacen falta muchos doctores, dicen, para dotar a los centros docentes de un nivel equiparable a otras carreras. ¿Sobre que van a teorizar los doctores? ¿Sobre la forma de una lámpara? ¿Sobre la arquitectura de una web? Seguramente todo esto y mucho más puede ser motivo de una tesis. Un pequeño libro de Bruno Munari me emocionó cuando empezaba mis estudios y me hizo sentir importante: “El arte como oficio”. Ahora siento que perdemos la parte de oficio que tiene el ejercicio del diseño para ganar en estatus, en seriedad, en rigor científico. ¿Vamos a añorarlo?

Inserto una imagen de un detalle de instalación de la biblioteca de la Escuela Superior de Diseño Elisava que está en transformación para inaugurar el año en una nueva y mejor ubicación. La pieza articulada de conducción de cables es un diseño de Novell y mío para la empresa Unex, que vimos con satisfacción instalado en nuestra escuela, perdón, en nuestra universidad.

Premis Delta 50 Anys

2010-10-12T12:52:00.005+02:00

La exposición retrospectiva de los premios Delta de diseño industrial otorgados por ADI FAD, se puede ver en la segunda planta del Palau Robert (Barcelona) hasta Junio del próximo año. Se trata de una pequeña instalación compacta, bien proyectada y dispuesta. Merece la pena su visita ya que por su tamaño y composición permite dar un repaso a lo que ha sido y es, desde 1961 hasta la pasada edición de 2009, una tribuna donde tomar un cierto pulso a la actividad del diseño y la industria en nuestro país aunque los premios estén cada vez más abiertos. En las dos últimas ediciones se pueden presentar productos que son distribuidos en España aunque no hayan sido diseñados ni fabricados aquí. Este tema no está exento de polémica ya que existen puntos de vista encontrados. Algunos de estos objetos expuestos son ya verdaderos iconos culturales y otros siguen vivos en el recuerdo de la gente por la difusión y familiaridad con que se convivió con ellos. Es interesante constatar el número de objetos de empresas que ya no existen. Será curioso para cuando se celebre el 75 aniversario ver cuantas empresas españolas tienen objetos premiados y la procedencia de los restantes productos galardonados. En cualquier caso la exposición, más allá de dejar testimonio de los resultados de las producción industrial y la actividad del diseño durante este período, invita a reflexionar sobre el futuro de nuestro contexto industrial marcado por una desertización alarmante. Probablemente los objetos expuestos en una futura muestra los conoceremos de nuestra vida diaria. Lo que no conoceremos tan fácilmente es alguien que haya trabajado en las empresas productoras. Por último mencionar que si bien el diseño de la exposición es muy correcto y contenido, propio de la época que estamos pasando, el folleto-catálogo tiene un tratamiento gráfico inadmisible incluso tratándose de una publicación sencilla. Las fotografías son irreconocibles. No se puede entender este fallo.

Por un nuevo "sistema de los objetos"

2010-09-13T12:06:00.005+02:00

Comienza una nueva temporada después del periodo estival y no se percibe un cambio de situación. La crisis y el desánimo continúan entre nosotros y por bastante tiempo según parece. He tenido el blog bastante desatendido entre otros motivos por el hecho que estoy terminando un trabajo de análisis sobre las relaciones entre artesanos y diseñadores en Cataluña. Realizando este trabajo he podido constatar que en épocas de crisis se despierta el interés por la artesanía. Así sucedió en los ochenta y está pasando ahora. Los procesos artesanos se ponen de moda ya sea por la publicación de libros como “El Artesano” (Richard Sennet, 2009) o por colecciones de mobiliario en la Feria de Milán. Creo que la artesanía será tendencia por dos motivos: como reacción a la globalización con la marea de productos provenientes de China -las tiendas de “chinos”, verdaderos focos de estudio sobre el fenómeno productivo de nuestra sociedad y que deberían motivar otros libros como El sistema de los objetos de Jean Baudrillard (1968) o la Teoría de los objetos de A. Moles (1975)- y por el hecho de que la forma de hacer del artesano conecta, en cierta manera, con la filosofía de los programadores de software de código abierto. El gusto por hacer las cosas bien y la participación en el nuevo contexto de las redes sociales. El rapid manufacturing abierto a la posibilidad que cada uno se diseñe y fabrique sus propios objetos entrelaza la tradición de la artesanía con las nuevas tecnologías. En este sentido es interesante ver la exposición en el Disseny Hub Barcelona “Laboratorio de fabricación: nuevos escenarios para el diseño y la producción tridimensional”.

La paradoja del Design Thinking

2010-06-19T22:06:00.002+02:00

En el 5UPDATE, evento organizado por Infonomia y protagonizado por Alfons Cornella y Antonella Broglia, se presentaron diez temas de una forma amena y sugerente como es habitual en este formato. Uno de estos temas expuestos en diez minutos fue “Design Thinking” y en el sumario que entregan a los asistentes decía así: “el diseño se ha vuelto pequeño y marginal (….) pero el potencial del diseño es enorme (….) hay que pasar del design al design thinking”, y según la tesis de Tim Brown, presidente de Ideo, el design thinking se basa en una observación profunda, no en pensar(!) sino en prototipar y en intentar identificar lo que podría ser. Citando de nuevo a Brown “cada problema es un problema de diseño y el diseño es hoy demasiado importante como para dejarlo en manos de los diseñadores” (sic). Rematando con que el diseño no es una cuestión de título sino algo para todo aquel que quiera practicarlo. Y es aquí a mi entender donde se genera la paradoja. Observar, probar, modificar, etc… son acciones que están ligadas desde siempre a la praxis del diseñador. La titulación no es imprescindible. El diseño ha sido tradicionalmente un sitio de acogida de diferentes disciplinas algunas, a veces, muy pintorescas. Luego, la afirmación de Tim Brown, sacada de contexto en el Update, lógicamente es incorrecta. Si adoptas la forma de pensar del diseñador, para resolver todo tipo de problemas, ya eres un diseñador, y en consecuencia el diseño siempre estará en manos de los diseñadores. Diseñar es más una actitud más que el resultado de usar unas herramientas determinadas. Conclusión: si piensas como un diseñador y actúas en consecuencia te conviertes automáticamente en......diseñador. Todo lo contrario que pasa si piensas como un científico cosa que no te permitirá se considerado uno de ellos. Y quizás sea una suerte para todos….

Un ejemplo del no-diseño

2010-05-29T16:53:00.002+02:00

El tema del coche eléctrico está muy caliente. Su implantación será un cambio muy importante que afectará a muchos ámbitos. Gobiernos de diferentes países, incluido el nuestro, tienen planes de inversión en este sector. No será una revolución pero la industria del automóvil recibirá una sacudida. Pueden aparecer nuevas marcas, se impulsarán nuevos sectores de fabricación. Cambiarán muchos focos de atención en el diseño y desarrollo de coches. Ayer hablaba con un amigo que trabaja en el departamento de diseño de una firma de automóviles y me decía que los cambios afectaran a la visión que tenemos del vehículo, la velocidad ya no será lo importante, aparecerán funciones nuevas y los valores de este gran objeto sufrirán una transformación. Una nueva oportunidad para el diseño y oportunidades múltiples para nuevas industrias.
El tema de los cargadores de energía es otro tema estratégico. Los cargadores particulares entran en la categoría de los electrodomésticos pero los públicos en el ámbito del mobiliario urbano y en este aspecto las empresas del sector empiezan a tomar posiciones. Es lo que se pudo ver en el Primer Salón del Coche Eléctrico celebrado la semana pasada en IFEMA. Algunas firmas apostaban por modelos de carga mediante prototipos o primeras series de productos plenamente funcionales, otros como Endesa y Telefónica (?), en un alarde de imaginación del creativo de la agencia o fruto de la racanería para invertir en prototipos experimentales ofrecía en prensa la imagen que encabeza el artículo: un alarde en el arte de enseñar y no decir nada. Gasto de la propuesta: unos vinilos serigrafiados y tres metros de cable eléctrico. Mal asunto si dos de las principales empresas del país cuando anticipan nuevos productos lo hace de esta forma.

Botijos, tiestos y bancos

2010-05-05T20:47:00.000+02:00

El pasado sábado visité la XVII Feria de la Alfarería de La Galera, una bonita población de la comarca del Montsià. Estoy siguiendo las ferias de artesanía de Catalunya debido a un estudio que llevo a cabo sobre la relación entre artesanía y diseño. En La Galera me interesaba conocer al ceramista Joan Cortiella único representante de los talleres de esta población y que tiene una tradición de varias generaciones. En medio de la feria tuvo la amabilidad de atenderme y ofrecerme algunas interesantes informaciones.

La zona tiene poblaciones remarcables bajo la imponente presencia d’Els Ports de Beseit. La siguiente población visitada fue Mas de Barberans que en Julio también tienen una feria de artesanía de las fibras naturales. En este pueblo capté la segunda foto de esta entrada. La plazoleta con los bancos, las pilonas, la fuente y los apliques murales, la gama al completo. El comentario surge en concreto de este banco y sobre las curiosidades del diseño. Hace tiempo que tenía sospechas de que los bancos de "respaldo recortado” tenían alguna incoherencia de uso, a pesar de que los he visto aplicados profusamente en plazas y jardines, pero esta fotografía creo que invita a formularse algunas preguntas: si hay gente que se sienta en los extremos ¿deben abstenerse de apoyar la espalda ya que rozarán la pared? ¿la forma del respaldo es únicamente una licencia estilística para romper el paralelismo con el asiento? ¿tiene todo esto alguna razón oculta que se escapa a una observación ligera?. Lo extraño del tema es que este banco ha creado escuela y a otro también reconocido incluso le han dado un Red-Dot. ¡Cosas del diseño dirán! y acertarán.

Diseño e Historia. Il Salone

2010-04-26T19:46:00.000+02:00

Han pasado casi dos meses sin incorporar entradas. No ha sido un período de grandes novedades aunque si han sucedido diferentes acontecimientos algunos de los cuales destaco rápidamente:

Presentación del libro “DISEÑO E HISTORIA. Tiempo, Lugar y Discurso”. Varios autores de Editorial Designio (www.editorialdesignio.com), en el Disseny Hub el pasado 19 de Marzo. Primera publicación de la Fundación Historia del Diseño. Hablamos de la presentación de esta fundación en una entrada anterior. Ahora aparece la primera publicación que recoge trabajos de diferentes miembros de este colectivo. Es una buena noticia en la línea de lo que reivindicamos: la necesidad de disponer de una historiografía del diseño elaborada con rigor científico y profesionalidad.

Il Salone. En esta ocasión no he ido a Milán para la feria del mueble. Las noticias me han llegado por los medios y algunos amigos y colaboradores que sí han asistido y que también quedaron pillados por el volcán. Destaco un artículo de Anatxu Zabalbeascoa en El País del 13 de Abril donde se hace eco de dos “novedades” de la firma VITRA presentadas allí: la banda Chairless, una “evocación” de un recurso para sentarse de los indios Ayoreo originarios de Paraguay y “diseñado” por el arquitecto chileno Alejandro Aravena. Una banda textil parecida a la cincha de portapaquetes o al cinturón de seguridad y que sirve para sentarse con las manos libres. Compañeros que estuvieron en la feria me han comentado que el producto se agotó y que hay lista de espera en la web. No conozco los detalles pero la inmediatez del concepto respecto al referente original me lleva a preguntarme si compartirán royalties el diseñador y los indios Ayoreo. En un momento que se debate sobre si es lícito patentar fórmulas basadas en remedios de plantas medicinales usadas por tribus del Amazonas, la traducción directa de un utensilio en uso por una comunidad indígena plantea como mínimo algunas dudas.
La otra noticia tiene por protagonista nuevamente a la empresa VITRA. La presentación de la silla Plastic Chair de Charles y Ray Eames con asiento y respaldo acolchado. ¿Falta de imaginación de las empresas del sector? ¿sacrilegio? La autora del artículo parece que quiere hacer un reproche a esta importantísima firma alemana pero se queda con una tibia pregunta ¿evolución o contradicción?. Para mi lo segundo sin duda.

Memória industrial

2010-03-09T09:41:00.000+01:00

Con la nueva situación de la economía mundial, entiéndase globalización, deslocalización, low-cost, etc…, asistimos a la desaparición de muchas empresas con una larga tradición productiva en nuestro país. Unas por no poder competir, otras han sido compradas por multinacionales, otras se han convertido en meras distribuidoras de productos manufacturados en terceros países. La crisis actual, de una manera especial en España, no ha hecho sino acentuar esta tendencia y la destrucción del tejido productivo se está notando con dureza. Al desaparecer las empresas también cierran talleres auxiliares, fabricantes de componentes y todo aquello que podía estar interrelacionado con la actividad.

Cuando cierra una empresa que fabrica moldes de inyección de plásticos, pequeños electrodomésticos o un taller de mecanizado, unos modelistas, etc… no solamente se pierden lugares de trabajo y unas industrias determinadas sino que se destruye conocimiento, un know-how particular que va a ser imposible de recuperar. A veces tenemos la impresión que la experiencia o la sabiduría de una empresa esta en el sentido abstracto de ella misma, que está escrito y guardado en archivos de papel o informáticos y no es así, el conocimiento y la experiencia está en las personas. Esta experiencia muchas veces se transmite de una forma natural dentro del mismo lugar de trabajo y, en empresas que tienen una antigüedad respetable, podemos decir que se transmite generacionalmente.

Aunque esta tendencia de marcha atrás y quieran volver a establecerse en su lugar de origen, muchas actividades llevadas en un momento determinado a China serán la causa de que aquí haya desaparecido todo un oficio, una manera de trabajar, un conocimiento fruto de la experiencia acumulada, exactamente como si se tratara de una actividad artesanal. “Sus secretos murieron con el” es el título de un capítulo del interesantísimo libro de Richard Sennett titulado “El artesano” (Anagrama. Barcelona 2009) y que podría ejemplificar esta situación. Hay muchos paralelismos entre el saber hacer que genera la artesanía y el conocimiento sobre la actividad productiva que acumula una empresa y, mucho me temo, coincidiendo con otros profesionales, que la marcha atrás será muy difícil. Con el desarraigo de estas actividades el saber se ha perdido y no basta con volver a establecer la producción. Habrá que empezar de cero con la acumulación de experiencia.

Igual que se están fijando las vivencias históricas grabando entrevistas con gente que ha vivido momentos cruciales, seria interesante que se grabara la experiencia, los trucos y los consejos de las personas que han realizado una actividad que desaparece o que lo va a hacer próximamente. Una especie de registro etnográfico profesional sobre actividades y oficios industriales. Quizás servirían de tutoriales para futuras generaciones.

De suelas y pantallas

2010-02-06T17:23:00.000+01:00

Esta semana me preguntaban a propósito de la feria 3G de móviles que se celebrará próxima mente en Barcelona sobre estética y funcionalidad en los nuevos teléfonos. A mi interlocutor le argumentaba que ni la forma sigue a la función y viceversa, que la usabilidad es vital en estos dispositivos pero como en los relojes el componente simbólico y de representación tienen un valor al mismo nivel. El diseño es un cocktail que debe relacionar bien todos los ingredientes y en cada caso dominar acertadamente las proporciones.

También durante esta misma semana, que ha sido bastante lluviosa, caminando por el Paseo de Gracia presencié el resbalón de un señor mayor en la losa de granito, un plano inclinado, de la acera que comunica con el paso de peatones. El señor golpeó de cabeza contra el suelo y resulto con heridas. Con un grupo de transeúntes les ayudamos y con todo me fijé en su calzado y llevaba: unas zapatillas deportivas aparentemente muy preparadas para andar bien. El calzado es cierto que ha evolucionado muchísimo, tanto en materiales, técnicas de fabricación y sin duda diseño, pero hace tiempo que quería expresar sobre la desatención al tema de las suelas. La mayoría de los zapatos actuales, excepto los muy técnicos para deporte, con lluvia en la ciudad, patinan y son muy poco fiables. Creo que el diseño y fabricación de las suelas está en una extraña encrucijada, ha permitido evolucionar el proceso de aplicación sobre el zapato, gomas sobre-inyectadas, co-inyección, diferentes texturas y durezas pero, a pesar de todo, patinan. ¿No es posible resolver este tema? Tan preparadas que dicen estar para el tránsito urbano. Hemos sufrido una involución con este tema concreto que no hace más que dar argumentos a los defensores de “la forma sigue a la función”.

El asunto de las suelas de los zapatos, extrañamente olvidadas en las mejoras de usabilidad del producto, conectan con el tema de los nuevos móviles y el reto y fascinación por las pantallas táctiles. Se abre todo un nuevo mundo a esta aplicación, pero es de desear que la fascinación por la novedad técnica no encubra dificultades de uso dificilmente justificables en cualquier otro caso.

(la fotografía es un montaje mío para ilustrar la entrada, la suela aún con su grabado montañero resbala en mojado)

Una extraña solución

2010-01-10T23:04:00.000+01:00

El mobiliario urbano de Barcelona ha sido un tema que ha estado en el punto de mira de las instituciones y naturalmente de los usuarios desde hace más de veinte años. En muchos casos la política municipal de implantación y renovación de estos elementos ha recibido muchos elogios, pero también criticas afiladas, pero lo cierto es que el equipamiento urbano de Barcelona constituye una referencia desde antes de las Olimpiadas del 1992.
Uno de los elementos que perdura y ha llegado a convertirse en un mueble símbolo de la ciudad es la parada de bus o marquesina Pal•li, diseño de Martínez Lapeña, Elías Torres y Josep Lluís Canosa, merecedora de un Delta ADI FAD en 1988. Con el paso del tiempo ha mejorado algunos detalles pero en esencia es el mismo diseño original.

Después del verano hemos podido presenciar unas intervenciones en la mayoría de paradas de bus de la ciudad, marquesinas y postes, que fundamentalmente han consistido en la implantación de un suelo para guiar el acceso al bus a usuarios invidentes. De esta aplicación, usual en los andenes del metro y realizada con elementos de pavimento, sorprende el material utilizado y su forma de implantación: goma tipo Pirelli pegada al suelo con adhesivo. Esta sorprendente solución tiene a primera vista un problema de seguridad. Cuando el adhesivo pierda eficacia –ya he visto tramos despegados en algunas paradas- constituirá un obstáculo muy importante para los peatones. En segundo lugar existe un problema estético derivado de la misma naturaleza del material su desintegración con el contexto y su probable degradación con el uso y el paso del tiempo teniendo en cuenta que está a la intemperie.

A mi modo de ver esta intervención es un error y sorprende que se haya generalizado como una solución válida para todas las paradas. Tan acostumbrados que ya estamos a ver levantado el suelo de las aceras ¿era mucho más caro haber realizado esta aplicación con material de pavimento? Quizá de entrada si que lo era pero su permanencia y durabilidad estaban más asegurados. ¿Deberá hacer frente el ayuntamiento a una ola de denuncias cuando la gente empiece a tropezar por culpa de partes de suelo levantadas?

En cualquier caso, deseando que no ocurra nada y todo sea un temor infundado, si que debemos lamentar una intervención que, sin lugar a dudas, es un paso atrás en la política de implantación de mobiliario urbano de la ciudad de Barcelona, por decirlo llanamente es una chapuza.

Cambios para 2010

2010-01-02T23:01:00.000+01:00

El 31 de diciembre de 2009 la sociedad Novell/Puig Design ha cesado su actividad. El 1 de Enero Josep Novell y yo hemos iniciado una nueva etapa cada uno por su cuenta http://www.novell.cat y http://www.puigicabeza.com, pero manteniendo la amistad y la colaboración especialmente en los temas docentes. Ha sido una trayectoria de dieciocho años donde hemos mantenido una intensa y variada labor en el ámbito del diseño de producto. Diversas razones aconsejaban un cambio y lo hemos hecho coincidir con el final de año. A partir de ahora empieza una nueva etapa, en unos momentos de incertidumbre debido a la crisis económica, y al tan cacareado “cambio de paradigma” en muchos ámbitos. En el del diseño también por supuesto. Pero en cualquier caso después de tiempos inciertos puede haber nuevas oportunidades. Como también dicen otros es importante saber reinventarse.

A propósito de los Premios Delta 09

2009-12-08T20:41:00.000+01:00

La semana pasada se clausuró la exposición de los Premios Delta ADI FAD 2009. En ella se exhibían unos 64 productos seleccionados de entre los aproximadamente 170 que se presentaron en la primera fase de esta convocatoria. Puede verse la galería de seleccionados y los productos premiados en la siguiente dirección: http://www.adifad.org/. El Delta de oro ha sido para una ingeniosa pieza de corrección dental, los deltas de plata han sido para un cubo de fregona con dos escurridores y dos compartimentos, un nuevo envase para la bombona de butano, un sistema de colocación en seco de baldosas de gres porcelánico, un alcorque compuesto por dos piezas de rotomoldeo, una bicicleta pública urbana sin cadena y con ruedas que no se pinchan y la pieza que ha roto la tendencia, y que a mi parecer incluso resulta contradictoria con el resto, ha sido el sistema de mesas basado en un perfil de extrusión del diseñador más internacionalmente reconocido que ha concurrido a los premios: Konstantin Gric. No se puede negar que han sido unos premios con mensaje y no con estas palabras pero si entre líneas se ha podido deducir de las diferentes manifestaciones que ha realizado uno de los integrantes del Jurado: el profesor Ramón Folch, conocido divulgador de temas científicos, biólogo y socioecólogo. El Dr. Folch ha denunciado el falso ecologismo, o la pintura verde, de muchos productos que solo por utilizar un material reciclado, o susceptible de reciclarse, ya pretenden ser sostenibles. También ha remachado repetidamente sobre el diseño que solo atiende a la estética y olvida todo lo demás. Los premios de este año inciden directamente sobre la variable funcional, sin olvidar, algunos de ellos prestar atención a los valores comunicativos de la forma. Pero no todos.
Lo curioso de toda esta reflexión sobre los premios de este año es que los valores sobre los que se ha insistido en destacar, son intrínsecos de un buen diseño y son portadores de ellos todas aquellas piezas que han trascendido o perdurado en el tiempo y siguen siendo reconocidas como ejemplares. En unos tiempos de crisis económica y a las puertas de una crisis medioambiental encaja que los premios tengan un cierto mensaje unitario, lo que personalmente me preocupa es que entre las bondades de los productos fruto de esta rama de la disciplina denominada ecodiseño se siga desvinculando las cualidades del aspecto formal. Ni una cosa sigue a la otra, ni al revés, el buen diseño es el mejor exponente del todo en uno y si desasociamos los aspectos formales del producto creo que no habremos avanzado mucho. O lo que es igual, muchos objetos pertenecientes a la historia del diseño ya eran además ecodiseños sin saberlo.

El libro electrónico y la nueva biblioteca doméstica

2009-10-20T13:56:00.000+02:00

Con la comercialización del Kindle de Amazon, el Papyre de Granmata, el PRS-600 de Sony, etc…ya se ha dado el disparo de salida para la difusión masiva de un nuevo producto: el libro electrónico. Todo apunta que será el “regalo” de estas navidades.
Muchas cosas van a cambiar en el mundo del libro y de la lectura. Se replantearán las librerías ¿cómo obtendremos la opinión del librero y su intención al colocar los libros y destacarlos?, las presentaciones de libros con el autor ¿van a ser videoconferencias? Las estanterías que observamos distraídamente hasta encontrar algún título o una portada que nos llama la atención ¿serán substituidas por visualizadores virtuales?
En las casas, las estanterías y las baldas, las repisas y armarios ¿Ya no acogerán títulos nuevos y solo guardarán viejas ediciones en papel que poco a poco irán envejeciendo hasta la degradación? ¿Cómo mostraremos a familiares, amigos e invitados la expresión de nuestro conocimiento?

En este sentido y anticipándonos a todas estas cuestiones, que tampoco son nuevas, en el año 2003 presentamos una instalación en la Galería H2O de Barcelona, proponiendo como veíamos la biblioteca para el futuro con el libro electrónico, o cualquier otro dispositivo, y todas los bibliotecas digitalizadas.
La exposición pasó bastante desapercibida a excepción de los amigos fieles que accedieron a la inauguración. Unos años después se justifica la intención de aquella propuesta y creo que puede servir de precedente. El concepto era el siguiente: cuando todos los textos estén digitalizados y guardados en una biblioteca virtual ¿Dónde se acumulará la huella de nuestras lecturas si no hay libros que almacenar? Nuestra biblioteca era una placa de dos metros de alta, de acero inoxidable, con unos recuadros en piel donde se irían grabando “al fuego” a medida que se vayan leyendo el título y el autor de los libros. Los lomos de los libros de nuestras bibliotecas actuales no dejan de ser pequeños monumentos a nuestro saber particular a la vista de amigos y visitantes. Esta placa testimonial, a modo de instalación artística, reflexiona sobre el futuro “cercano” de las bibliotecas.

Trend Book 2010

2009-09-21T16:57:00.000+02:00

El artículo de El País del pasado viernes 18 de septiembre que lleva por título “Tecnología para reprensar el mundo” http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Tecnologia/repensar/mundo/elpeputdc/20090918elpepitdc_1/Tes habla de la presentación de la sexta edición del Trend Book 2010, esta publicación de la feria del mueble Colonia http://www.dezeen.com/2009/09/18/competition-five-copies-of-imm-cologne-interior-trends-2010-book-to-be-won se ha convertido en un elemento de referencia entre los profesionales tal y como se apunta en el texto. No sabemos exactamente si entre los gurús hay diseñadores españoles o no. No aparecen citados y, de confirmarse, es otra manifestación de la escasa influencia que ejercemos en estos ámbitos de difusión. En otro tipo de publicaciones donde sale la representación del diseño más influyente tampoco tenemos mucha o nula presencia. Por ejemplo en los libros de Taschen editados por Charlotte and Peter Fiell “Designing the 21st Century”, y otros.
Estar presente en estos foros es muy importante ya que es donde se destilan las influencias que se ejercerán sobre múltiples productos e instalaciones. Tener alguna publicación de estas características también seria una herramienta útil. Para el mundo editorial, en unos momentos que está debatiendo el futuro de las publicaciones y de la difusión de contenidos, poseer marcas propias con publicaciones de referencia y credibilidad internacional, de un clarísimo valor añadido, debería ser una prioridad. Los autores del Trend Book 2010 no dicen muchas cosas nuevas que no hayamos percibido en ferias u otras publicaciones y estemos debatiendo o trabajando. Pero lo publican otros y ponen las etiquetas con las que tendremos que colgarnos para “estar al día”.

Bus Stops of the Future

2009-09-19T12:21:00.000+02:00

La revista americana FAST COMPANY en su versión on-line, dentro del blog Innovation, Technology, Ethonomics, MIT http://www.fastcompany.com:80/blog/ariel-schwartz/sustainability/mits-bus-stop-future-0 publicó en Mayo –no lo habíamos visto hasta ahora- el artículo “Bus stops of the future: are they realistic?” de Ariel Schwartz en el que se menciona el proyecto de Novell/Puig Design de parada de autobuses que presentamos al concurso de la Direcció General de Transports de la Generalitat de Catalunya hace un año y en el cual no llegamos a acceder a la fase decisiva.
Paradojas del destino en el mencionado artículo nuestro diseño sale muy bien parado frente a un proyecto muy futurista del MIT para el transporte público de la ciudad de Florencia, debido al hecho de usar materiales reciclados para los asientos, un techo de vidrio con células fotovoltaicas y un concepto de usabilidad flexible y verosímil. A pesar de no haber podido disputar el concurso por problemas burocráticos tenemos el consuelo de este espontáneo reconocimiento.

Reflexiones sobre un envase

2009-08-31T12:36:00.000+02:00

Haber usado como cantimplora para las excursiones de este verano el envase de 1 litro de agua de Veri “trekking by Barrabés” me ha suscitado una serie de reflexiones sobre el packaging, las cualidades de los envases y las paradojas del consumo. El que los envases de agua u otras bebidas constituyen unos recipientes de muy buenas cualidades desgraciadamente infrautilizados no es un debate nuevo. De hace años he visto montañeros y escaladores en concreto que utilizan envases de agua con gas u otros refrescos, como cantimploras técnicas para llevar colgadas al cinto o en las mochilas. Estos envases de PET resisten lo indecible, las caídas, los impactos y las deformaciones y no influyen en el sabor del agua.

Después de muchos años de llevar cantimploras de aluminio con las características de uso que todos conocemos, reutilizar envases con unas buenas características, sobredimensionadas para este uso único, es un pequeño placer. Naturalmente no podemos reutilizar todos los envases que consumimos sin parecer sufrir el síndrome de Diógenes, pero saber aprovechar adecuadamente estos recursos, que tenemos fácilmente a disposición, es otra forma de sostenibilidad.

Este envase de agua de Veri tiene varios aciertos, uno de ellos es que por el precio de 50 céntimos tenemos un litro de agua y una excelente cantimplora, ligera y resistente. El color azul del plástico, utilizado por otras aguas como signo diferenciador, ayuda a dar una impresión de frescura al contenido. La forma simple y compacta del envase es cómoda para usar y guardar en las mochilas. El aspecto cuestionable se refiere a su forma. El diseño del envase mimetiza una clásica cantimplora suiza la “Swiss SIGG Bottles”. Desconozco si hay algún tipo de acuerdo o se trata puramente de adaptar un referente clásico dentro de este tipo de material. Es una lástima que no se haya encargado un diseño nuevo aprovechando esta interesante circunstancia.

EFECTO SOUVENIR expo en el Disseny Hub

2009-07-22T18:10:00.000+02:00

El Disseny Hub de Barcelona ha inaugurado recientemente su segunda exposición sobre el tema "Turismos" esta vez con el título "Efecto Souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos".

http://www.dhub-bcn.cat/es/exposicions/fitxa/13 . La exposición contiene una gran riqueza documental de souvenirs variopintos. Para mi lo mejor son los textos de los diferentes ámbitos más que el montaje expositivo y las piezas mostradas. Creo que es un tema de estudio interesante y que permite hacer propuestas sugerentes. Quien más o quién menos tiene experiencia en el tema del souvenir: por haber viajado, por que se lo han regalado o por vivir en una ciudad que tenga un peso turístico importante. Como Barcelona, por ejemplo.

Quizás por venir mediatizado por alguna crítica adversa sobre esta exposición, quizás porque creo que es un campo que tiene cosas por hacer, lo cierto es que salí con la impresión de que es una iniciativa incompleta o malograda. Mucho de lo que se exhibe o relata ya es obvio y de lo que se propone o se ofrece: el "metasouvenir" o el "souvenir imaginario" saben a poco, y este es el apartado que merecia, a mi entender una apuesta más arriesgada e intensa. Sacar objetos de las tiendas de recuerdos de las Ramblas y de algún otro comercio, para ponerlos en una exposición, deja impreciso el mensaje.

Una vez más se repite el fenómeno de que el montaje expositivo intenta ser contenido de la misma exposición y, para mi, se sobreactua. El tratamiento gráfico es interesante, el soporte expositivo, madera pintada de dorado purpurina, muy poco acertado.

Quizás quién visite la exposición salga estimulado para seguir reflexionando sobre el tema y proponer productos para este cometido que tienen seguro un sentido.

Premio 2009 Diseño Para el Reciclaje

2009-07-01T16:08:00.000+02:00

El pasado 18 de Junio se fallaron los Premios 2009 de Diseño para el reciclaje. Producto reciclado/reciclable que organiza el CCR de la Agencia de residuos de Catalunya del Departamento de Medio Ambiente de la Generalitat. http://www.premidissenyreciclatge.cat/

Hemos tenido la suerte de ser premiados, en la categoria de Proyectos, por el ecoaparcamiento de bicicletas PAL, diseñado integramente y de una sola pieza en plástico reciclado. http://www.novell-puigdesign.com/. Lo paradójico del tema es que el proyecto tiene más de dos años y sigue siendo un proyecto. Surgió como un elemento dentro del proyecto de Ecodiseño de Mobiliario Urbano realizado con el ICTA (UAB) y auspiciado por la Generalitat de Catalunya, ha estado expuesto e instalado realmente en Cosmo Caixa de Barcelona y Madrid, ha tenido mucha aceptación pero no ha llegado a concretarse ninguna iniciativa para convertirlo en producto.

Otro comentario que surge de este premio, organizado por el Centre Català del Reciclatge CCR, es que ha estado muy bien organizado y ha contado con abundante participación. Creo que más de doscientos participantes entre productos y proyectos. Lo deseable es que en un futuro próximo lo de ecoproductos o ecodiseño deje de ser una categoría o una calificación para convertirse en una cualidad o variable más del proyecto y no necesite de un concurso especial sino que los productos tengan esta condición totalmente normalizada. La ruta en este sentido se va trazando.

ARTESANIA Y DISEÑO, nuevo asalto

2009-06-10T12:46:00.000+02:00

El pasado sábado asistí a la inauguración de la exposición de la serie "Oficis Singulars" que organiza Artesanía de Catalunya denominada "La Cerámica Negra de Quart i Verdú" en esta última población en la comarca de Urgell (Lleida). Con esta muestra se inauguraba la remodelación del castillo y merece la pena el viaje para ver el pueblo, el castillo y la exposición.

Es meritoria esta iniciativa de Artesanía Catalunya (www.artesania-catalunya.com) de vincular diseño y artesanía para dar una nueva expectativa a zonas que tienen una producción artesana singular, de calidad y de tradición consolidada. En esta ocasión han participado dos diseñadores y seis talleres. La renovación del producto y la abertura a nuevos mercados pasa por introducir otras tipologías formales, nuevas interpretaciones de uso y utilidades. La cerámica negra tiene unas cualidades asociadas al agua y especialmente a los botijos; concretamente en Verdú tiene una raigambre de más de 15 generaciones trabajando el mismo producto. A diferencia de La Bisbal con el potente núcleo turístico del Ampurdán y la Costa Brava, Verdú tiene mucha menos difusión y glamour en el sentido que le aplicaba hace unos años Terenci Moix en un interesante artículo denominado "Artesanía pobre, sensibilidades ricas".

Paralelamente se expone en Barcelona (Arkitektura, Via Augusta 185) la colección de piezas de la productora "Produzione Privata" de Michele de Lucchi, obra de diferentes diseñadores y realizadas por artesanos italianos. Como menciona Marta Feduchi en el artículo "Artesania que no caduca" (El Periódico de Cataluña 07·06·09, pag.22) "los objetos se diseñan con la ayuda de artesanos expertos, que con su talento saben exaltar las características innatas de materiales como el vidrio, el metal o la madera...". El diseño italiano sí que ha sabido interaccionar con su rica tradición artesanal. Prueba de ello es el capítulo específico que se destina a este tema en el Museo de Diseño de la Triennale di Milano.

Recogiendo algunas opiniones de nuestros artesanos vemos que aquí, fuera de las experiencias que muy meritoriamente se están impulsado desde Artesanía de Catalunya, esta imbricación es más difícil. Creo que se necesita mucha mano derecha para no herir susceptibilidades, para controlar la sobreposición de protagonismos, para que el diseñador no diluya el papel del artesano, y que este no se crea que es solamente el brazo ejecutor, también para que este no entienda que se está expoliando su "nkow-how", o que se diluya toda su herencia. Quince generaciones de una misma familia dedicándose al oficio de la cerámica, como me decía un artesano este mismo día, no es broma. Quizás una posible solución sea que las nuevas generaciones de artesanos fueran diseñadores de formación, o que los diseñadores aprendieran el oficio y ejecutaran sus propias piezas asumiendo esta tradición de cultura, material y lugar. En cualquier caso este es un campo de batalla para el diseño y lo tenemos bien cerca. Cada uno el suyo, naturalmente. El ejemplo ahora de las piezas de la exposición de Verdú da buena prueba de ello.

2009-06-07T20:28:00.000+02:00

El pasado jueves 4 de Junio se proyectó en Barcelona el film OBJECTIFIED del director Gary Hustwit http://www.objectifiedfilm.com/objectified-trailer que asistió a la presentación y respondió preguntas de los asistentes. La convocatoria se realizó por Internet y tuvo una buena respuesta. Para mi una de las mejores impresiones la obtuve del ambiente de la convocatoria en la entrada del cine Alexandra: gente del mundillo del diseño, estudiantes y graduados de hace años coincidiendo para este acontecimiento. El film anterior de este director, HELVETICA, del que solo he visto un trailer pero tiene muy buena prensa, era un buen precedente.

Los primeros quince minutos son, para mi, lo más interesante del film. La estructura del mismo, compuesto por múltiples entrevistas y unidas por una voz en off, como otros documentales al uso, hicieron perder intensidad. Además el interés de las mismas en función de las opiniones vertidas está muy desequilibrado. Fuí con la esperanza de encontrarme con un film de culto sobre diseño industrial y no pasó de ser un reportaje con altibajos. Interesante el diseñador de Apple, banal el ejemplo de los proyectos de Ideo. Eso si, sirvieron para dejar manifiesto la desproporción entre el tipo de encargos que tienen y los presupuestos que deben manejar. Por supuesto no aparece entrevistado ningún diseñador español, aunque tampoco italiano, y creo que podría haberlos. En las recopilaciones de Taschen también es difícil encontrar profesionales de aquí. Tenemos muy poca fuerza en los medios de comunicación internacionales.

Aunque a veces resultan artificiales, como ciertos documentales de la naturaleza que alteran la saturación de color y los efectos, esperaba un reportaje sofisticado sobre diseño y medios de producción, sobre diseñadores y productos. Un documental que nos diera una inyección de ánimo en unos tiempos de perfil bajo. A mi entender no fue así. El lado positivo es que eso debería animar a realizadores y productores para efectuar otra aproximación que, contando con una tesis , convirtiera el reportaje en un espectáculo a la vez que una reflexión. Tanto hablar de valor añadido y de I+D+i y de innovación, una imagen a menudo es mejor que mil palabras y de igual manera que un vídeo de IDEO se ha proyectado en innumerables escuelas de negocios, cursillos en Cámaras de Comercio y seminarios varios, quizás podemos crear un producto audiovisual propio y de calidad y a la vez tener claro a quien va dirigido.

2009-05-20T12:47:00.000+02:00

He terminado de leer el ensayo del economista Santiago Niño Becerra titulado "El crash de 2010", editado por Los Libros del Lince. Espero que se equivoque en su tesis ya que su pronóstico es el de una crisis sin precedentes, estamos ante una crisis del sistema capitalista, no es una crisis económica más, y lo duro está por llegar. Aún así en el libro hay algunas aportaciones que, tenga razón o no en su vaticinio, merecen su lectura. Ahí algunas citas: "a medida que vayamos aproximándose el año 2010 irán imponiéndose los conceptos de utilidad, eficiencia, no desperdicio, aprovechamiento..." pag.118. " lo fundamental son los conocimientos (...) orientados hacia lo "útil", es decir, que sirvan para incidir en la practicidad de las cosas y para diseñar y elaborar bienes y servicios que sean auténticamente útiles" pag.122. "quienes posean activos tangibles, palpablemente útiles, tales como recursos y experiencia, tendrán auténtico poder.." pag.126. "profesiones relacionadas con la rehabilitación de todo tipo de elementos (...) así como con el reciclaje de artículos que hoy consideramos desperdicios van a tener éxito asegurado" pag.130. y una de las máximas más significativas es "lo necesario será lo importante" pag.131.

Entre estas coordenadas el diseño creo que tiene un papel importante. Se produzcan o no las situaciones que anticipa el autor, algunas en un tono un poco sensacionalista, los conceptos sobre un nuevo campo de batalla de la economía y de la producción global permite apostar por una línea que no está para nada en desacuerdo con los principios clásicos de la filosofía del diseño. Si no sois hipocondríacos os recomiendo la lectura del libro.

Lo auténtico y lo esencial

2009-05-15T13:00:00.000+02:00

Visito la exposición "Tesoros de Atapuerca. Los fósiles originales" que tiene lugar en La Pedrera de Caixa Catalunya. Sala Gaudí, que estará hasta el 28 de Junio http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/main.html?idioma=2. Un montaje muy sobrio y algo anodino, con cuatro o cinco vitrinas de factura muy común, unos paneles con fotografías y textos y una pantalla con una proyección. La mínima expresión pero que me permitió experimentar una sensación de gran impacto: la contemplación de unos huesos humanos (?) de un millón y medio de años. No hace falta nada más, la visión de las piezas auténticas, después de descender hasta la sala (incluso la ubicación subterránea parece adrede) me produce tal sensación que me lleva a comparar con algunas exposiciones que he visto recientemente y que tienen una sobrecarga de diseño, de efectos añadidos, donde la forma del montaje y los elementos expositivos parecen tener una finalidad en si mismos, muy por encima del contenido, en ocasiones ínfimo y reiterativo. El hiperdiseño en exposiciones donde se quiere hacer "vivir experiencias" al visitante están contaminadas del efecto "parque temático" y una cierta condescendencia de los diseñadores.

Recuperar la experiencia básica de la contemplación, sin execesivas interpretaciones y recreaciones es recomendable de cuando en cuando: toda una cura de humildad.

El disseny en dades

2009-05-07T13:28:00.000+02:00

L'Observatori del Disseny del FAD acaba de publicar el primer estudio del Programa <<El disseny en dades>>, Realitats i oportunitats. El disseny i l'empresa a Catalunya. Para este trabajo se han analizado 15 estudios precedentes sobre el tema, todos realizados en el s.XXI, se han realizado encuestas telefónicas a 396 empresas catalanas (o afincadas en Catalunya, no se precisa este detalle) y realizado 14 entrevistas a profesionales de diversas disciplinas del diseño. Pueden consultarse mas detalles del estudio en la web http://www.fad.cat/.

Una novedad interesante en la catalogación de los diferentes tipos de servicios está en la categoría de "diseño de procesos" que se añade a la de diseño gráfico, diseño de producto y diseño del espacio. El diseño de procesos se define como un método que se adopta ya en las primeras fases de desarrollo de los productos.

Dos observaciones: encuentro a faltar el estudio de la oferta de servicios de diseño de producto en Catalunya realizado por el Barcelona Centro de Diseño BCD en 2003 y que entre los profesionales entrevistados no figure ninguno, o ningún estudio, claramente centrado en el diseño de producto.

Tiene aportaciones novedosas e interesantes como alguna de las citadas pero sigue sin hacer inca pié en el impacto económico del diseño. En este sentido también ha obviado, la metodología del estudio, el trabajo del Dr. Aleix Carrió sobre este tema "Impacto económico del diseño en Cataluña y España" publicado en la revista Temes de Disseny 21 (2004) de l'Escola Elisava. Aquí está el nudo de la cuestión, la difícil cuantificación de este impacto dificulta una de las características que convierten a una actividad en estratégica. Al fin de cuentas si solo podemos citar los conceptos innovación y valor añadido y no podemos hablar de cifras seguimos teniendo un problema de comunicación, especialmente en todas las publicaciones económicas y empresariales.

SALONE DEL MOBILE 2009 II

2009-04-29T12:42:00.000+02:00

Otra de las características de los muebles presentados en la feria de Milán ha sido la mezcla de materiales, las sillas de madera y plástico como la silla Belloch del equipo Lagranja y producida por Santa&Cole, las mesas de madera y metal como la Table B de Konstantin Grcic producida por bd. Maderas rústicas como decapadas y materiales de última generación o fruto de potentes moldeados. No hay duda que existe una tendencia de vuelta a lo rústico como señal de nuestro tiempo. El planeta al límite y encima la crisis global. Humildad y recuperación de imágenes de antaño cuando todo parecía más sostenible. El imaginario rural, junto con las plantas, que mencionaba en el apunte de ayer, caracterizan todo un espectro de los nuevos productos presentados.

Coinciden con esta apreciación unos artículos aparecidos en el suplemento dominical de El País del pasado domingo "Especial Lujo" y del cual destaco las siguientes citas para la reflexión: "Ahora el lujo es descubrir el valor añadido, huir de la frivolidad y potenciar conceptos como calidad, artesanía e inversión" "Las marcas se apuntan a proyectos ecológicos, procesos sostenibles y compromisos sociales..." "porque se está volviendo a una visión más clásica del lujo, donde se da cada vez más importancia al trabajo artesanal, la calidad de las materias primas, la tradición". Lo dicho, la cosa va por ahí (continuará)

SALONE DEL MOBILE 2009

2009-04-28T11:45:00.000+02:00

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de visitar la feria del mueble de Milán. Hacía años de mi última visita y no había estado aún el nuevo recinto ferial. En esta edición coincidía Euroluce y había seis pabellones dedicados a iluminación. Pude visitar también el Salone Satellite con proyectos de jóvenes diseñadores, los showrooms del centro de Milán y muchas de las muestras de Via Tortona. Para finalizar una visita a La Triennale con el Design Museum y otras muestras allí expuestas, a destacar la excelente Tokyo Fiber '09 SENSEWARE y la Japan Design Selection 2009. Un viaje concentrado pero suficiente para recibir algunas impresiones sobre el panorama del diseño de mobiliario, la iluminación y los complementos.

Una primera observación seria el predominio de lo verde. En multitud de exposiciones, estands, showrooms, etc...aparecían por doquier macetas con plantas, arbustos, césped e incluso hortalizas. Sostenibilidad, ecología, responsabilidad, reciclaje, eran los conceptos más repetidos. En las lámparas se puede destacar la masiva aplicación de los leds y las nuevas aportaciones formales que su uso posibilita, también muchas formas organicistas y biomórficas absolutamente irrelevantes y por no decir banales. Fibras y procesos de fabricación de nueva generación, con materiales naturales rústicos. La madera sin tratar o que parece sin tratar también tenía mucho protagonismo en muebles como mesas, asientos, estanterías, etc. Esta profusión de una esencia rural no sé si es fruto de la concienciación o al contrario de la mala conciencia (continuará)

Historia del Diseño, nueva Fundación

2009-04-20T13:06:00.000+02:00

El pasado 12 de Abril se presentó oficialmente, en el local provisional del Disseny Hub, la Fundación Historia del Diseño FHD. La web de la misma es www.historiadeldisseny.org . Es una iniciativa importante ya que se agrupan en esta entidad todas aquellas personas que se han especializado en historia del diseño y que mantienen una actividad constante dentro de esta disciplina. La historia del diseño es también teoría del diseño y de las muchas carencias que tenemos los diseñadores una de las significativas es tener gente que estudie, escriba y teorice sobre la disciplina, pero con conocimiento de esta. Hasta ahora han sido diseñadores voluntariosos que espontáneamente o por que se lo han solicitado han escrito sobre el tema, periodistas próximos a temas culturales de arquitectura y el arte que han tratado de ello, especialistas de otras disciplinas que por proximidad han hecho incursiones sobre la cuestión, pero hay pocos especialistas que habiendo, algunos de ellos, iniciado su actividad como diseñadores, han reconducido su trayectoria, estudiando carreras como "historia del arte", este es el caso de Isabel Campi, y desarrollado una labor teórica y de estudio con un conocimiento de la praxis del diseño y sus circunstancias históricas. Creo que esta iniciativa es muy importante para no depender de puntos de vista bienintencionados pero no propios, y a la vez propiciar que se estimule una labor científica sobre el diseño que ha pasado de ser un "cuerpo extraño" a un "mal conocido de toda la vida". Todas las sociedades que tienen una cultura de diseño importante tienen, a su vez, un cuerpo teórico, por decirlo de alguna manera, de una potencia proporcional. Nunca es tarde en unos momentos que hay más gente que nunca estudiando diseño y que nuevamente estamos en una época de transición en esta disciplina.

La presentación estuvo acompañada de la conferencia de la Dra. Viviana Narotzky titulada "Historia y Diseño: regreso al futuro". Una muy interesante exposición donde se citaron algunos paradigmas del diseño actual, se manifestó la importancia del conocimiento histórico de esta disciplina y que es un buen augurio para las personas que se agrupan inicialmente en esta fundación. Lástima que la conferencia no se publicará en un libro hasta dentro de un tiempo.

Exposición Richard Rogers + Architechs

2009-04-15T08:57:00.000+02:00

En el Caixa Forum Barcelona se expone hasta el 7 de Junio la exposición de la obra del estudio de arquitectura de Richard Rogers con el título "De la casa a la ciudad". A nivel de medios la exposición es magnífica: buenas maquetas, tanto de obras realizadas como no, vídeos explicativos de algunos proyectos en curso, piezas estructurales a tamaño real (destacables los elementos estructurales de fibra de carbono), etc. La exposición es antológica, aparecen las primeras obras de los años 60, viviendas unifamiliares, interiorismo comercial. Realizaciones primerizas, lógicamente de pequeño tamaño, pero que ya anticipan el gusto por la utilización de los elementos tecnológicos, como recurso constructivo y también expresivo. El progresivo cambio de escala de su obra queda a su vez bien reflejado en la exposición. La arquitectura "hight-tech" siempre suscita algunas dudas en cuanto a su justificación. ¿La forma responde a la función? ¿las soluciones adoptadas son exportables a cualquier contexto? ¿envejece bien y con calidad? La exposición está presidida por un manifiesto y una declaración de principios urbanísticos, uno de ellos plantea algún aspecto polémico: "la única forma de controlar el crecimiento urbano es mediante la creación de ciudades compactas, basadas en un diseño de calidad, la inclusión social y la responsabilidad ambiental..." "aumentar la densidad, una densidad alta aporta vitalidad a las comunidades y hace que los negocios prosperen...". En cualquier caso la exposición es altamente recomendable también para tener criterios, a favor y en contra, a la hora de valorar esta arquitectura que ya tiene ejemplos relevantes entre nosotros.

INICIO

2009-04-11T12:18:00.000+02:00

Inauguro el blog en plena semana santa, con mal tiempo y muchas horas por delante. He dudado antes de decidirme a tener uno ya que no veia ningún motivo especial en ello. Al final lo he enfocado como si tratara de un ejercicio de gimnásia, ya que me obliga a escribir, cosa que siempre me ha gustado, y permite organizar las reflexiones que se ocurren alrededor de mi profesión: el diseño.

Espero ser disciplinado y verter en este espacio algún contenido que pueda resultar interesante para quién sea.

Saludos!